Bouches-du-Rhône

Par des postures inspirées du yoga, placées dans des lieux ordinaires, le projet interroge la condition humaine, sa relation au bâti, à la nature et sa manière d’habiter le monde. Entre perturbation du quotidien et moments de fusion avec l’environnement, les images, construites dans une lumière crue et un environnement visuel épuré, explorent à la fois la fragilité et la capacité d’adaptation de l’être humain. // Sylvie Fraissard, photographe auteure // Son parcours professionnel conjugue création artistique, engagement social et travail de commande. Il se déploie à la croisée de plusieurs approches – artistique, documentaire, sociologique et publicitaire – pour interroger la représentation, l’identité et la mémoire collective. Une partie du travail s’articule autour d’une démarche d’auteure où l’attention portée à l’autre, aux relations humaines et au corps occupe une place centrale. Autant de vecteurs de transformation et de réflexion sur notre rapport au monde.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin. Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface. Biographie Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien. Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse. Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Cette création se détache du contexte carnavalesque pour déployer un voyage au rythme des danses du monde qui lui est propre. Portée par l’énergie collective, la diversité des interprètes, et sous forme de déambulation, la pièce célèbre le mouvement, la jeunesse et le plaisir de danser ensemble. L’environnement sonore, composé de musiques originales, accompagne cette traversée festive, invitant le public à partager un moment lumineux. Distribution Caravane Direction artistique : Josette Baïz Chorégraphies : Josette Baïz, Kanto Andrianoely, Magali Fouque, Stéphanie Vial et les danseurs du Groupe Grenade Interprètes 34 danseurs du Groupe Grenade Hector Amiel, Zhina Boumdouha, Margaux Bourrel, Ethel Briand, Camille Canetto, Thelma Deroche-Marc, Coline Duriez, Soa Fetzmann, Joanna Freling, Tristan Marsala, Sacha Marty, Lilith Orecchioni, Lilly-Rose Richard, Olivia Rothschild, Jonathan Runet, Maxence Siol, Lise-Marie Sumian, Sandro Villena, Siméon Baudet, Jules Bertolo, Cerine Boumdouha, Rosa Dedet, Clarysse Guichard, Jade Hamadi, Nabil Hassani, Beatrice Jonck Bodin, Kayna Kassim, Livia Llodra, Assia Mansoibe, Fanya Mhoumadi, Hugo Ouarghi-Tomasini, Noah Said Ali-Grenier, Meï Schen Perez, Meiassa Soudek JOSETTE BAÏZ ET LE GROUPE GRENADE Depuis trente ans, Josette Baïz fait danser enfants et adolescents, issus de milieux très divers, dans des spectacles aussi généreux qu’exigeants, se renouvelant sans cesse au gré de ses créations et de collaborations artistiques avec des chorégraphes de renomméeinternationale. Formée par Odile Duboc, Josette Baïz, alors danseuse chez Jean-Claude Gallotta, remporte le 1er Prix du 14e Concours International de Chorégraphie de Bagnolet et fonde alors sa première compagnie, La Place Blanche. En 1989, lorsque le ministère de la Culture lui propose une résidence dans une école des quartiers nord de Marseille, elle se confronte à de nouvelles propositions telles le break dance, le hip-hop, les danses ethniques, ce qui l’amène à repenser fondamentalementsa démarche artistique. Le Groupe Grenade est alors constitué avec une trentaine de ces jeunes danseurs. Ensemble, ils inventent un langage unique et original, le Style Grenade, mêlant entrechats et phases hip-hop, en passant par de multiples danses issues des cultures du monde. Le succès des premiers spectacles conforte Josette Baïz dans son envie de développer une technique de plus en plus pointue, élargissant la formation des danseurs à d’autres techniques et en incluant le classique. À leur majorité, certains danseurs rejoignentprogressivement la compagnie professionnelle, créée en 1998, tandis que d’autres poursuivent leur formation dans des écoles et conservatoires prestigieux ou intègrent d’autres compagnies de danse. Au fil des années le Groupe Grenade s’est ouvert à de nouvelles collaborations artistiques et chorégraphiques dans l’interprétation de pièces de Eun-Me Ahn, Jérôme Bel, Dominique Bagouet, Lucinda Childs, Philippe Découflé, Jean-Claude Gallotta, Emanuel Gat,Lucy Guerin, Rui Horta, Damien Jalet, Michel Kelemenis, Akram Khan, Abou Lagraa, (LA)HORDE, Jean-Christophe Maillot, Barak Marshall, Wayne McGregor, Angelin Preljocaj, Crystal Pite, Alban Richard, Hofesh Shechter, Wim Vandekeybus. Grenade est aujourd’hui considéré comme un Pôle Chorégraphique international pour la Jeunesse basé à Aix-en-Provence. L’ensemble chorégraphique réunit 90 danseurs répartis entre le Groupe Grenade (70 enfants et adolescents de 7 à 18 ans) et la Compagnie Grenade (une vingtaine de professionnels adultes). Dans les studios aixois, Josette Baïz et son équipe de professeures, et professeurs, de danseurs et de danseuses pédagogues proposent des cours ouverts à partir de 4 ans et dispensent de nombreux ateliers et stages à destination de publics divers – locaux et nationaux (scolaires, amateurset professionnels).

Un répertoire italien et méditerranéen qui vient de loin, porté par quatre musiciens et chanteurs aux talents multiples, chacun portant son héritage. Comme des amis revenant d’un long voyage qui se seraient rencontrés il y a longtemps loin de leur terre, et qui remontent le lit de la rivière, du Riu Pèira (rivière de pierre en provençal), portant dans leur cœur les mélodies de l’ailleurs. Chant, violon, accordéon, percussions, guitare, mandoline, balalaïka, « Riu Pèira » s’épanche dans les musiques occitanes, provençales, italiennes et siciliennes, portant en lui l’âme de ses musiciens, insatiables troubadours des temps modernes. Florian Vella : chant, guitare, percussions Jean-Christophe Gairard : chant, violon, mandoline, guitare Gaspard Panfiloff : guitare, balalaïka Arthur Bacon : accordéon Ce qui caractérise ce quatuor, c’est une formation solide dans des conservatoires ou des instituts de renom, et le goût partagé pour le métissage des cultures : classique, jazz, musiques traditionnelles des Balkans, de Transylvanie, flamenco, répertoire occitan, sicilien, napolitain… Trois d’entre eux ont participé au projet atypique de la « tournée des Refuges ». Florian Vella est un compositeur, chanteur, guitariste et percussionniste d’origine sicilienne. Jean-Christophe Gairard est un musicien marseillais, violoniste brillant, guitariste, compositeur, qui a parcouru la Transylvanie, et vécu au Brésil. Gaspard Panfiloff a étudié la balalaïka et la direction d'orchestre à l’Académie de Musique Gnessin à Moscou, auprès des plus grands maîtres. L’accordéoniste Arthur Bacon est passé par un cursus Jazz du Conservatoire de Strasbourg et au Jazz Institute de Berlin. Diversité d’origines et de parcours qui les amène pourtant dans cette musique commune, dans un accord inattendu et pourtant évident. Programmation du théâtre de l’Ouvre-Boîte en collaboration avec la Ville d’Aix-en-Provence et le Département 13 en partenariat avec Menelik et avec le soutien de Ma Terre

En deux heures vous apprendrez les clefs de lindy hop et des pas de solo swing, les danses fun des années 1930 ! Pas besoin de partenaire mais amène en un(e) si tu veux. Un rôle vous sera affecté par les profs en début de cours (leader ou follow). Nous changerons de partenaires en cours pour que tout le monde danse . Le stage est ouvert aux grands débutants Prévoyez des chaussures confortables et une gourde d'eau *Le soir même à 20h30 débutera le concert et le bal dansant avec Rag'n' Swing. Shows des professeurs internationaux et une compétition de lindy hop seront au rendez-vous

Sa vie s’en trouve bouleversée au point qu’il finisse par devenir lui-même jazzman. Alliant théâtre, swing et humour, ce spectacle se nourrit d’une passion pour l’un des plus grands virtuoses du piano jazz à qui un trio de musiciens-comédiens rend hommage en mots et en musique. La magie du jazz est un secret qui doit se révéler. C’est aussi un livre : « My Heart Belongs To Oscar! » écrit à l’origine pour la scène se retrouve depuis avril 2019 en librairie. Il est publié par les éditions Le Dilettante. Romain Villet : piano et texte Olivier Michel : contrebasse Antoine Couissinier : batterie. Biographie Romain Villet est écrivain, pianiste de jazz, journaliste, enseignant et conférencier. Né le 4 janvier 1979, il devient aveugle à l’âge de quatre ans. Il apprend le braille et effectue toute sa scolarité parmi les voyants dans des établissements publics. Titulaire d’une maîtrise de droit privé, il est également diplômé de l’Institut d’Études Politiques de Paris et du Centre de Formation des Journalistes. En 2009 et 2010, il collabore à diverses émissions de France Culture et réalise deux documentaires de 52 minutes diffusés sur cette chaîne. Après avoir étudié le piano classique jusqu’à seize ans, il découvre le jazz vers vingt ans et se passionne pour cette musique au point de s’y consacrer exclusivement pendant quelques années. Il se perfectionne notamment à la Bill Evans Piano Academy de Bernard Maury avant de se produire sur scène le plus souvent en tant que leader de son propre trio. Programmation de la salle de concerts Le Petit Duc, avec le soutien de la Ville d’Aix-en-Provence et du CNM

Créée il y a quarante-cinq ans, elle a depuis fait l’objet de multiples reprises et Josette Baïz l’a elle-même dansée à sa création, en 1982. En remontant la pièce avec la toute nouvelle génération du Groupe Grenade en 2025, les deux chorégraphes nous invitent à redécouvrir cette référence majeure, à travers la fraîcheur, l’intelligence et la sobriété de ces jeunes danseurs. Avec panache et énergie les danseurs traversent cette Odyssée et prouvent qu’en danse aussi Ulysse fait légende ! De la poésie à l’état pur. Distribution Ulysse Adaptation chorégraphique Josette Baïz Assistée par Stéphanie Vial, Jeanne Vallauri, Sinath Ouk et Camille Cortez Musique originale Henry Torgue & Serge Houppin Recréation costume par Claudine Ginestet d’après ceux de Léo Standard en 1981 Régie son en cours Danseurs et danseuses du Groupe Grenade entre 8 et 13 ans Nour Belmekki, Jules Bertolo, Margaux Bourrel, Elena Chevereau, Ella Christophers, Manon Collins, Anatole Derieux, Marius Duseaux-Olive, Lilas Lautrey, Chiara Menard, Issam Ousseini, Antoine Palazzo, Olivia Rothschild, Salomé Rudloff, Maxence Siol, Lise-Marie Sumian, Sandro Villena PRODUCTION Groupe et Compagnie Grenade – Josette Baïz. COPRODUCTION Carreau du Temple, Micadanses-Paris Dans le cadre du festival Faits d’hiver et en partenariat avec Le Carreau du Temple – établissement culturel et sportif de la Ville de Paris. SOUTIEN L’association Groupe et Compagnie Grenade – Josette Baïz est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC PACA. Elle est subventionnée par le Conseil Régional Région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Métropole Aix-Marseille-Provence, la Ville d’Aix-en-Provence et la Ville de Marseille. Elle est membre-fondateur de Provence Culture, réseau d’excellence. JOSETTE BAÏZ ET LE GROUPE GRENADE Josette Baïz, formée par Odile Duboc, enseigne la danse contemporaine depuis 1978 à Aix-en-Provence. En 1982, alors danseuse chez Jean-Claude Gallotta, Josette Baïz remporte au 14e Concours International de Chorégraphie de Bagnolet et fonde alors sa première compagnie : La Place Blanche. En 1989, le Ministère de la Culture lui propose une résidence d’une année à l’école primaire La Bricarde située dans les quartiers nord de Marseille. La rencontre avec des jeunes d’origines et de cultures diverses l’amène à repenser le sens de son travail et à modifier radicalement sa démarche artistique. Sa recherche artistique s’est alors orientée vers un métissage chorégraphique dérivant du contemporain au hip-hop en passant par de multiples danses issues des cultures du monde, puis s’est ouvert à d’autres horizons chorégraphiques interprétant - entre autres - des pièces de Jean-Claude Gallotta, Jérôme Bel, Lucinda Childs, Akram Khan, Wayne McGregor, Crystal Pite, Hofesh Shechter... Avec le succès des tournées, ces jeunes danseurs ont été rapidement reconnus comme porteurs d’un style chorégraphique nouveau : le style Grenade, symbole d’énergie, de métissage et d’ouverture sur le monde. C’est dans ce sens d’ouverture, de pratique constante de la technique « improvisation composition » que Josette Baïz et le Groupe Grenade travaillent leurs créations. A leur majorité, certains danseurs alliant technique, qualité et engagement se voient proposer d’intégrer progressivement la compagnie professionnelle. A PROPOS DE GRENADE, PÔLE CHORÉGRAPHIQUE POUR LA JEUNESSE Grenade est une expérience unique en France, aujourd’hui reconnue comme Pôle international chorégraphique pour la jeunesse. L’ensemble chorégraphique actuel réunit 90 danseurs répartis entre le Groupe Grenade et la Compagnie Grenade (70 enfants et adolescents de 8 à 20 ans pour le Groupe et une vingtaine d’adultes professionnels pour la Compagnie). Dans les Studios Grenade, Josette Baïz et son équipe de professeures, professeures, danseurs, danseuses pédagogues proposent des cours ouverts à partir de 6 ans et de nombreux ateliers et stages à destination de publics divers. Enfin, ils interviennent tout au long de l’année dans de nombreuses écoles du Département, essaimant le Style Grenade inlassablement, sur le territoire et à l’international.

La Heinrich-Böll-Stiftung est une des fondations politiques allemandes, proche du parti Alliance 90/ Les Verts (Bündnis 90/ Die Grünen). Centre de réflexion autour de la transformation écologique et sociale, de la démocratie, des droits humains, de l’égalité des genres, de la diversité et des droits LGBTQI*, elle dispose d’un réseau international de plus de 35 bureaux dans le monde et agit pour favoriser les échanges et coopérations sur ces questions, en particulier entre les acteurs de la société civile. Le bureau de Paris de la Heinrich-Böll-Stiftung agit en France et en Italie. La Fabrique Ecologique, Fondation pluraliste de l’écologie, est un Think-Tank qui a pour objectif d’accélérer la transition écologique, via une réflexion collective et des propositions concrètes, avec une démarche de co-construction citoyenne. Elle s’adresse aux décideurs publics comme aux citoyens, et cherche à faire dialoguer les différents acteurs, pour une transition écologique et sociale. Depuis 2013, son large réseau d’experts et la diversification de ses formats lui ont permis de questionner des thématiques très diverses (énergie, agriculture-alimentation, mobilité, adaptation, gouvernance…). Elle a notamment défini comme axes prioritaires de travail la préservation de la biodiversité, et la transition juste, inclusive et solidaire. En coopération avec la Fondation Heinrich Böll et la Fabrique Ecologique.

Une journée de festivités animera la ville d’Aix-en-Provence afin de célébrer l’arrivée de la flamme, symbole universel annonçant le solstice d’été. Venue tout droit du Mont Canigou, la flamme traversera Arles, le Château de la Barben puis Puyricard avant d’être acheminée jusqu’à la place de l’Hôtel de Ville grâce aux efforts des coureurs du Speedy Club de Provence. Elle sera accueillie en musique par un concert de l’Harmonie Municipale d’Aix. Après un passo-carriero (défilé dans les rues), un spectacle de danses provençales sera présenté par le groupe Lei Farandoulaire Sestian devant la Fontaine du Roi René, en haut du Cours Mirabeau. S’ensuivra une grande descente aux flambeaux sur le Cours Mirabeau avec l’ensemble des participants, accompagnés du groupe Bandùra qui aura animé les rues d’Aix. Le soir, au cœur de la ville, place François Villon (Les Allées Provençales), le public se rassemblera autour du foyer pour assister aux discours officiels, à la lecture du Message de la Saint-Jean 2026, à la bénédiction du foyer par le Père Michel Desplanches et à l’embrasement du feu au son de l’hymne de la Provence, la Coupo Santo. Un grand Balèti, animé par le groupe Oc’Stanza, fera danser petits et grands autour du feu jusque tard dans la nuit. Comme le veut la tradition, chacun pourra également déposer ses vœux dans un petit fagot de bois qui sera jeté au feu à la tombée de la nuit, perpétuant ainsi toute la magie de la Saint-Jean. Le Santon de la Saint-Jean, spécialement créé pour l’occasion par la santonnière Cavasse-Ferry, sera proposé au stand, ainsi que de nombreux goodies ! Au programme : à 10h : Les Allées Provençales (Place François Villon – côté Office du Tourisme).. Stand de Promotion et d’information toute la journée. à 18h : Château de la Barben. Récupération de la flamme venue du Pic du Mont Canigou. à 19h45 : Place de l’Église de Puyricard. Remise de la flamme aux coureurs du Speedy Club de Provence. Départ de la flamme direction Aix-en-Provence. de 19h à 20h : Rues d’Aix. Déambulation musicale par le groupe Bandùra. de 19h30 à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Concert par l’Harmonie Municipale d’Aix. à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Accueil de la flamme et transmission du flambeau à Lei Farandoulaire Sestian. Distribution de la flamme à la Municipalité Aixoise et aux communes environnantes. à 20h45 : Rues d’Aix. Passo-carrièro en musique avec Lei Farandoulaire Sestian et Bandùra de 21h10 à 21h45 : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Spectacle de danses provençales par Lei Farandoulaire Sestian. de 21h45 à 22h : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Animation musicale par le groupe Bandùra à 22h : Cours Mirabeau. Grande descente aux flambeaux avec tous les participants. // Place François Villon (Allées Provençales)// à 22h15 : Discours officiels, lecture du Message de la Saint Jean, Bénédiction par le Père Desplanches. à 22h30 : Embrasement du foyer et Hymne de la Provence, la Coupo Santo. de 22h30 à 00h30 : Grand Balèti animé par le groupe Oc’Stanza.

Au nord de la ville s’étend le Parc naturel régional des Alpilles, le deuxième du Pays d’Arles, constitué de terres agricoles et de forêts méditerranéennes, où vivent plus d’une centaine d’espèces rares ou protégées. Découverte des Alpilles de l'abbaye de Montmajour à Saint Rémy de Provence, en passant par Fontvieille, les Baux de Provence, Maussane les Alpilles, le Paradou… Retour sur Arles en fin de visite. Bon à savoir - Réservation obligatoire - Sous réserve de disponibilité de nos guides. - 35 personnes maximum par guide. - Merci de vous présenter 10 minutes avant l'heure du rendez-vous - Chaque heure supplémentaire sera facturée 45 € par heure et par guide (50 € le dimanche – 70 € les jours fériés). - Supplément de 20 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. - Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. - Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (45€ minimum, tarifs sur demande). - Possibilité de changer le lieu de rendez-vous, sur demande au moment de la réservation. Condition d’annulation En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 48 heures ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Informations pratiques Accès office de tourisme d’Arles par le Boulevard des Lices. Pour les visites du samedi matin, dont le rendez-vous est fixé à l’office de tourisme, nous vous informons que le boulevard des Lices est fermé à la circulation en raison du déroulement du marché hebdomadaire.

En 2026, Cahiers d’Art célèbre son centième anniversaire avec un programme international : expositions dans de prestigieux musées, publication jubilaire, conférences et rencontres. Ces initiatives rendent hommage à l’influence durable de la publication tout en réaffirmant son ambition fondatrice – créer un forum où dialoguent le passé, le présent et l’avenir de l’art. Depuis sa fondation, Cahiers d’Art joue un rôle déterminant dans l’histoire intellectuelle de l’art moderne et contemporain. Ses pages ont rassemblé des personnalités de l’art, de l’écriture et de la pensée aux moments cruciaux des transformations esthétiques, façonnant la manière dont l’art moderne a été discuté, interprété et historicisé. Aujourd’hui, ses archives ne témoignent pas seulement de cette histoire : elles constituent un espace vivant à partir duquel on peut revisiter et reconsidérer le passé. Cette perspective résonne avec l’approche du programme Archives Vivantes de LUMA Arles, qui envisage les archives non comme des dépôts inertes, mais comme des systèmes actifs qui influencent ce qui peut être mémorisé, interprété et transmis. Les archives de Cahiers d’Art présentées à LUMA Arles révèlent les moments qui ont rendu l’art moderne et contemporain lisible, tout en mettant au jour des artistes, des idées et des géographies restées à la marge. Les revisiter, c’est se confronter aux fondements de la perception, de l’interprétation et de la valorisation de l’art. Réactivées, ces archives deviennent un lieu de découverte renouvelée, où les images oubliées, les gestes expérimentaux et les contributions négligées bousculent les récits établis et ouvrent de nouveaux horizons pour la connaissance artistique.

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent. Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse. Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.

LUMA Arles présente Delta, une commande filmique inédite de l’artiste et réalisatrice Verena Paravel, qui s’inscrit dans son projet de recherche Cosmofonia. Tournée dans l’écosystème singulier du delta du Rhône, l’œuvre explore les vies fragiles et souvent invisibles des nombreuses espèces qui peuplent les zones humides de la Camargue. Dans Delta, Paravel aborde le paysage comme un champ dense de relations où les existences humaines et non humaines s’entremêlent. Grâce à des techniques de prise de vue innovantes et à un travail expérimental sur le son, elle crée une expérience sensorielle immersive qui décentre la perception humaine et nous ouvre à d’autres rythmes, d’autres puissances d’agir, d’autres formes de présence. Le film révèle un monde où les frontières entre espèces, corps et environnements sont poreuses, et où la vie et la mort s’inscrivent dans des processus continus de transformation. La démarche de Paravel remet en question les hiérarchies perceptives conventionnelles et envisage le film comme un outil permettant de rencontrer d’autres manières d’être. L’image et le son deviennent des instruments d’attention, qui révèlent le delta comme un espace où coexistent des temporalités et des cycles de vie multiples. Avec Delta, Paravel prolonge son exploration radicale du cinéma comme moyen d’entrer en relation avec un monde pluriel et polyphonique, composé de diverses manières d’habiter la Terre. Elle affirme le film comme un médium de contact, à travers une œuvre qui transforme en profondeur les paysages sensoriels et conceptuels des pratiques contemporaines.

Synopsis : August Pullman est un petit garçon né avec une malformation du visage qui l’a empêché jusqu’à présent d’aller normalement à l’école. Aujourd’hui, il rentre en CM2 à l’école de son quartier. C’est le début d’une aventure humaine hors du commun. Chacun, dans sa famille, parmi ses nouveaux camarades de classe, et dans la ville tout entière, va être confronté à ses propres limites, à sa générosité de coeur ou à son étroitesse d’esprit. L’aventure extraordinaire d’Auggie finira par unir les gens autour de lui. De Stephen Chbosky Avec Julia Roberts, Jacob Tremblay, Owen Wilson

L’Aire d’Arles accueille un trio rare : Anthony Herbin, Julien Henriel et Thomas Pradier, pour une soirée en pleine Méditerranée sonore. Anthony Herbin développe une folk chaleureuse et organique, portée par une guitare nylon et une voix proche, dans la lignée de Nick Drake ou José González. Thomas Pradier, quant à lui, propose une chanson française moderne et poétique, portée par une voix fragile et des textures oscillant entre pop, lo-fi et psychédélisme. Julien Henriel explore une écriture introspective et émotionnelle, autour des thèmes de l’amour, du couple et des transformations de la vie, dans une approche sensible proche de la folk contemporaine. Ensemble, ils composent un moment suspendu, entre douceur, vertige et lumière — un véritable voyage musical vivant et habité. Concert au plus près des artistes, pendant le dîner, dans une ambiance chaleureuse et immersive

Un concert autour de 2 compositeurs célèbres, Mozart et Crusell, avec un soliste international, Arthur Stockel. Un concert médiation, où les pièces sont présentées par des saynètes de théâtre. Un concert permettant de partir de la découverte du répertoire classique. Programme : - W.A Mozart Quatuor avec clarinette en MiB Majeur K380. Ce quatuor est issu d'une sonate pour violon du compositeur. En trois mouvements l'équilibre de la forme convient parfaitement à cette formation. Le mouvement aux chromatismes intenses est d'une richesse harmonique exceptionnelle. - Bernhard Crusell Quatuor op.2. Moins célèbre que son prédécesseur B. Crusell était néanmoins un musicien d'exception, clarinettiste, il décida d'écrire des quatuors originaux pour cette formation. Dans un siècle dominé par le quatuor à corde ou le quatuor avec flûte, ces quatuors se distinguent par une originalité harmonique et formelle. Clarinette : Arthur STOCKEL - violon : Léon AFFNER - alto : Lise GUERIN - violoncelle : Benoit ZAHRA.

Depuis 1996, les musiques du monde s’invitent aux SUDS, à ARLES. 7 jours et 6 nuits de concerts, de 9h à 4h du matin, au coeur de ses monuments classés au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, d’une friche en cours de réhabilitation, ou encore sur les places ombragées des quartiers emblématiques de la belle Arlésienne ! Vibrez au rythme des plus grandes voix et sonorités du monde : des plus festives aux plus intimistes, sur des répertoires sacrés ou profanes, acoustiques, électriques ou électroniques ! Le Festival Les SUDS à ARLES, c’est aussi des Stages & Master classes de musique, de danse, de chant, d’art de vivre… animés par des artistes de renom et des pédagogues reconnus dans leur domaine, qui s'adressent à tous : du néophyte au professionnel en passant par le jeune public. Tous les stages se déroulent en centre ville, à deux pas des lieux de concerts du festival. Au programme : Le 16 juillet 2026 - Concert de Fatoumata Diawara + première partie au Théâtre Antique d'Arles à 21h30. Le 18 juillet 2026 - Concert de Gaël Faye + première partie au Théâtre Antique d'Arles à 21h30.

Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une grande exposition à la dynastie des photographes Detaille, trois générations qui, du début du XXe siècle à nos jours, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants. Héritiers de Nadar, Fernand, Albert et Gérard Detaille ont bâti une œuvre exceptionnelle, témoin de la vie marseillaise, de son patrimoine et de ses métamorphoses. Un voyage unique dans l’histoire visuelle de Marseille. En février 2021, la Ville de Marseille acquiert un trésor patrimonial : le fonds photographique Detaille. Constitué de plusieurs dizaines de milliers d’images, il retrace plus d’un siècle de l’histoire de la ville, depuis les premières expérimentations photographiques jusqu’aux pratiques contemporaines. À travers cette exposition inédite, le Musée d’Histoire de Marseille invite le public à découvrir Marseille sous un jour nouveau, grâce au regard sensible et exigeant de trois générations de photographes. ► Trois générations de photographes : Tout commence en 1897, lorsque le célèbre Nadar installe son dernier atelier au 77, La Canebière. À son départ en 1903, son premier assistant Fernand Detaille, jeune photographe originaire d’Amiens, reprend l’atelier. Ce dernier s’impose rapidement comme une figure incontournable, mêlant portraits de personnalités, scènes de vie populaire et reportages audacieux, jusqu’à devenir un pionnier de la photographie humaniste et du photojournalisme. Son fils Albert lui succède en 1940, apportant une dimension poétique et artistique à la photographie. Formé aux Beaux-Arts, il sublime les paysages, les visages et les monuments, réalisant des portraits d’illustres personnalités comme Joséphine Baker, Marcel Pagnol ou le général de Gaulle. Enfin, Gérard, troisième génération, modernise l’entreprise familiale, développe la photographie panoramique et aérienne et œuvre à la sauvegarde et à la valorisation de ce patrimoine exceptionnel. L’exposition "MARSEILLE vue par les DETAILLE - 164 ans de photos" propose un voyage à travers la ville et son histoire : le Vieux-Port, la Canebière, les marchés, les transformations urbaines, les grands événements et les visages marseillais. Des images rares et émouvantes dévoilent la vitalité d’une ville en constante mutation, entre traditions populaires et modernité. Cette rétrospective met également en lumière le rôle central de l’atelier de la Canebière, véritable foyer de création et d’innovation photographique, et révèle l’ambition éditoriale des Detaille, auteurs de trente-sept ouvrages d’art qui ont contribué à faire rayonner Marseille et la Provence en France et à l’international. Avec cette exposition, le Musée d’Histoire de Marseille offre au public l’occasion unique de plonger dans un siècle et demi d’histoire visuelle, à la croisée de l’art, de la mémoire et de la transmission familiale. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Les dissensions sont de plus en plus flagrantes, et se transforment en conflits, avec un impact systémique sur nos économies. Les ondes de chocs de ses conflits se propagent dans nos vies quotidiennes, sur nos territoires, et impactent nos santés mentales et celles de nos familles. Pourtant, nous avons les solutions pour plus de résilience, et pour construire ensemble la robustesse, en fraternité. De quoi parle-t-on ? D'infléchir l'économie, tant sur l'innovation et les matières premières stratégiques, ces fameuses ressources, qu'en faisant de la Méditerranée qui est déjà une mer régénérée par la coopération issue de la convention de Barcelone un espace de géo-économie fraternelle, et de mettre en avant de nouveaux schémas géo-économiques et climatiques qui nous rendent à la fois robustes à l'aridité, aux phénomènes climatiques extrêmes, aux ruptures d'approvisionnement et à la pollution. Ceci commence par un accès et une gestion sobre de l'eau repensée des montagne à la mer, une lutte acharnée contre les pollutions et une régénération de la ressource, et le développement de réelles résiliences, puis robustesses, puis souverainetés alimentaires, en santé globale. A partir de ceci, on peut travailler pour une meilleure santé individuelle et collective, physique et mentale, à partir d'actions de reconquête d'abord, puis de prévention, et reprendre le fil de nos vies, ensemble. C'est ceci, repanser la planète, et ça commence ici et maintenant ! Ingénieur de formation, Nicolas Imbert accompagne la transformation d'entreprises et de territoires pour une meilleur santé globale, en régénérant les écosystèmes, en faisant évoluer activités et investissements, et dans le consensus. Repanser la planète est son 2ème ouvrage, édité à Marseille par les éditions Chum et distribué mondialement, qui reprend et mets en perspectives 15 ans de retours d'expérience accumulés dans les contextes associatifs, financiers, économiques, et de création de dynamiques de territoires. Attention : Le lieu n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite (deuxième étage sans ascenseur)

L’équipe grecque de Massalia et les deux équipes gauloises du Baou de Saint Marcel et de l’Oppidum du Verduron s’affrontent au jeu de plateau du Grecaulois. Découvre l'histoire de ces deux peuples, réponds aux questions et remporte la manche ! Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Famille, enfant dès 6 ans • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Comment la question du genre est-elle abordée pour les sociétés anciennes à partir des vestiges archéologiques? Une balade urbaine autour de la voie historique de Marseille pour une présentation des fouilles et de la transformation de la zone portuaire. De la Préhistoire à l'Antiquité : une discussion avec les archéologues autour des indices laissés par les vestiges mais aussi par les représentations les plus célèbres de la Marseille antique et sur les parois de la grotte Cosquer. Par Nathalie Cazals, anthropologue, association Traverses. En partenariat avec l’Institut National de Recherches Archéologiques Préventives (INRAP) et le Musée d’Histoire de Marseille Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Tout public • SUR RÉSERVATION : Jauge limitée à 30 personnes. Indiquez nom, e-mail et nombre de personnes (max. 2 par inscription) - traverses.contact@gmail.com - Inscription validée uniquement après réponse de l’organisateur (demande ne vaut pas inscription définitive) • RDV : 1 esplanade de la Tourette devant l’église Saint Laurent 13001 Marseille - Fin : Musée d’Histoire de Marseille, rencontre avec l’INRAP (Métro M1 station Vieux Port puis 15 min de marche - Métro M2 station Joliette puis 15 min de marche - Tramway T2 ou T3 arrêt République Dame ou Joliette puis 15 min de marche - Bus 49 arrêt Église Saint Laurent)

Comment Marseille a-t-elle été construite ? Venez découvrir l’histoire de la ville à travers ses pierres et ses étonnants vestiges antiques : vous aurez l’occasion de toucher et manipuler les matériaux de construction de la cité phocéenne de l’Antiquité à nos jours dans un esprit ludique et sensible ! Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Famille, enfant dès 6 ans • Durée : 1h30 • En accès libre • Sans réservation, stand en continu

Qu’est-ce qu’une fibule ? Après la découverte dans les collections de l’ancêtre de l’épingle à nourrice, place à la pratique avec un atelier de fabrication d’une fibule. Ancêtre de l’épingle à nourrice, la fibule était à l’époque de l’âge du bronze un accessoire très utile pour maintenir les vêtements. Inspire-toi des modèles proposés et réalise ta fibule. Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Famille, enfant dès 6 ans • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Pars à la découverte des vases à figures rouges et figures noires dans les collections antiques du musée, puis, en atelier, dessine et peint, en t’inspirant de la méthode à figure rouge ou noire, ton décor préféré tel que tu peux le retrouver sur les vases grecs. Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Famille, enfant dès 6 ans • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Viens découvrir les secrets du célèbre savon de Marseille en fabriquant le tien ! Lors de cet atelier, tu apprendras les étapes de fabrication et tu repartiras avec ton propre savon. Un moment ludique pour petits et grands, à partager en famille ! • Enfants à partir de 7 ans accompagnés d’un adulte • Durée : 1h30 • Sur réservation : musee-histoire@marseille.fr ou 04 91 55 36 89

Angela Detanico et Rafael Lain nous invitent au Frac Sud à parcourir un champ d’étoiles et à nous plonger dans le mystère de la création de l’univers et des astres. Ce duo d’artistes franco-brésiliens mènent ensemble depuis plus de 20 ans une recherche artistique sur la manière dont nous nous représentons le monde et dont il se manifeste à nous. Ils s’appuient pour ce faire sur la création d’alphabets de formes renouvelant par une approche linguistique et plastique singulière, les perceptions de notre environnement, du temps et de l’espace. L’exposition « Champ étoilé » au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet « La floraison de la lumière » imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Au Frac Sud, les œuvres produites à l’occasion du prix se redéployent dialoguant avec d’autres ensembles de pièces prenant pour sujets les astres et la création de l’univers. Dans une perspective cosmogonique, l’exposition nous plonge dans des champs d’étoiles et de fleurs reliés à la lune et au soleil par le parcours de la lumière à travers les âges de la création. Nous sommes alors invités à faire l’expérience du temps long. Leurs œuvres reliant science et mythologie et convoquant l’histoire de la formation des objets célestes et de notre terre, nous invitent à nous émerveiller et à regarder vers le ciel pour mieux être ici et maintenant présents au monde.

Les médiatrices du MAAOA proposent des visites-ateliers pour découvrir de manière ludique les collections du musée. ► Samedi 9 mai de 10h à 12h : Poupées Kachina d’Arizona Cette visite-atelier vous initiera à la culture des Hopi à travers des poupées qui évoquent pour elles et pour eux les Kachina, des esprits qui viennent en aide aux humains. À partir de 3 ans ► Samedi 16 mai de 10h à 12h : 1001 plumes Qu’elles soient rouges, jaunes, bleues, grandes ou petites, coupées, tressées… Les plumes des oiseaux sont très souvent utilisées en Amazonie pour confectionner des parures. Suite à la découverte de multiples objets ornés de plumes, les enfants confectionnent un collier de plumes sur le modèle du collier de mariage Erikbatsa découvert durant la visite. À partir de 6 ans • À partir de 3 ans selon l'atelier • Présence d'un adulte accompagnateur requise • Sur réservation à l’adresse suivante : maaoa@marseille.fr

Un partenariat du Frac Sud — Cité de l’art contemporain avec le Département des Alpes de Haute-Provence, le Parc régional du Luberon, l’Association des Amis de la Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles, les communes de Saint-Maime et Vachères. Exposition des œuvres de la collection du Frac Sud avec Dominique Angel, Pierre-Jean Amar, Björn Dahlem, Stefan Eichhorn, Isabelle Giovacchini, Guy Limone, Florence Louise Petetin, Karine Rougier, Georges Tony Stoll, Clément Verger. Et des artistes invités Luce Moreau et Mathias Poisson. Pour cette 3e année de collaboration avec plusieurs structures patrimoniales du Luberon, à proximité de la Montagne de Lure, le Frac Sud propose une constellation d’œuvres issues de sa collection et d’artistes locaux invités. Sous la forme d’un parcours, l’exposition Odyssée contemporaine 3 prend racine sur terre pour mieux nous faire voyager jusqu’au ciel, explorant l’invisible, tentant de cartographier l’infini. Les communes de Manosque, Ongles, Saint-Maime et Vachères disposent d’un patrimoine hors du commun, en partie conservé dans les différents musées qui s’y trouvent, chacun ayant sa singularité : les dimensions archéologique, paléontologique, minière ou encore migratoire, relatives à l’histoire des lieux, sont mises à l’honneur. Proches géographiquement les uns des autres, nombre d’entre eux se situent sur les Chemins du patrimoine, formant ainsi un parcours sur ce territoire préservé et sur lequel la troisième édition d’Odyssée contemporaine se déploie. Constituée d’une sélection d’œuvres contemporaines issues de la collection du Frac Sud et empruntées à des artistes installés sur le territoire, l’exposition s’envisage comme une expédition, associant dimension patrimoniale et création contemporaine. Composant une galaxie reliant ces quatre musées, elles offrent au visiteur la possibilité de quitter la terre ferme pour s’élever vers le ciel et ses astres, explorer l’invisible et tenter de mesurer l’infini. Cartographier, observer, effacer, fragmenter : autant de gestes adoptés par les artistes qui rappellent ceux des astronomes, tentant de décrire un univers en perpétuelle expansion. Entre exploration scientifique et rêverie cosmique, les artistes nous invitent ici à suivre des constellations imaginaires et à traverser des paysages tantôt familiers, tantôt déroutants. Mythes anciens, récits populaires et visions contemporaines se croisent pour proposer une autre lecture du monde, dans laquelle un dialogue s’instaure entre les forces naturelles et cosmiques qui nous entourent. En résonance avec les sites patrimoniaux du Luberon, Odyssée contemporaine 3 propose un voyage à la fois scientifique et spirituel, dans lequel mémoires collective et intime se télescopent. Chacun peut alors repenser sa place dans un cosmos à la fois proche et situé à des années-lumière. Dans une aventure céleste comme celle-là, il n’est pas rare de s’égarer. Pour retrouver son chemin, une carte est mise à disposition tout au long du parcours. On y trouve des explications et des fragments dessinés, tirés des œuvres, à collecter et à disposer en orbite autour de chaque planète représentant chaque structure muséale. Vernissage Parcours d’expositions dimanche 5 avril à partir de 10h30 comme suit, accompagné par un·e artiste ou un·e médiateur·trice du Frac (réservation d’un bus au départ de la gare SNCF de Manosque. RDV à 09h15) : · 09h30 : Départ du bus de la gare SNCF, Manosque · 10h30 : Vernissage à la Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles · 12h : Vernissage au Musée Pierre Martel, Vachères · 14h : Vernissage au Musée de la mémoire ouvrière, Mines et Mineurs de Provence, Saint-Maime · 15h30 : Vernissage à la Thomassine – Vergers et jardins conservatoires, Manosque · 17h : Retour du bus à la gare SNCF, Manosque Inscription au vernissage itinérant en bus : cliquez sur ce lien Informations pratiques La Thomassine – Vergers et jardins conservatoires 2298 chemin de La Thomassine, 04100 Manosque Ouvert en avril, mai, juin, septembre et octobre mercredi et vendredi de 9h-12h et de 14h-16h30 Ouvert en juillet et août mercredi de 9h à 12h Entrée payante, accès PMR : Tarif 4€/pers. – Visite guidée 6 €/pers. – Tarifs réduits (détails sur place) 06 86 49 18 81 / 04 90 04 42 00 Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles 3 rue du Château, 04230 Ongles Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h, sauf les jours fériés Entrée payante, pas d’accès PMR : Tarif 4€/pers. – Tarifs réduits 2€/pers (pour les détenteurs Pass des Musées du 04 et les visiteurs d’Odyssée contemporaine 3) 04 92 74 04 37 Musée de la mémoire ouvrière, Mines et Mineurs de Provence 298 route de la Tuilière, 04300 Saint-Maime Ouvert en dehors des vacances scolaires le mercredi de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30 Ouvert pendant les vacances scolaires lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 13h30 à 17h30 04 92 79 58 15 Entrée libre, accès PMR Musée Pierre Martel 26 chemin des Batarins, 04110 Vachères Ouvert en avril, mai, juin et septembre dimanche et jours fériés de 14h30 à 17h30 Ouvert en juillet et août tous les jours de 15h à 18h Entrée libre, accès PMR 04 92 75 62 15 Partenaires

Pour sa troisième année le séminaire s’attache à explorer cette notion au moyen de trois axes principaux qui sont la question du droit du paysage, de l’art et de l’artefact situé comme étant des activateurs de lien social, et la question de la place publique comme élément clef de la notion de voisinage. Programme ** Lundi 2 février : Art et artefact situés comme activateurs de lien social : du dehors au laboratoire et réciproquement Dans la première séance nous reviendrons sur ce que l’acte de la main et l’engagement du corps dans le terrain et dans la matière vivante au moyen de l'acte artistique et du jardinage, fondent comme potentiel réseau de relation sociale, voire même dans une fabrique de l’urbanité. Introduction générale du séminaire, par Jean-Marc Besse, Eugénie Denarnaud, Joëlle Zask Séance animée par Eugénie Denarnaud Invités : Stephen Rostain, archéologue, directeur de recherche, CNRS, titre : “ les “jardins” de l’Amazonie ” Membre du laboratoire Archéologie des Amériques du CNRS et de l’université Panthéon-Sorbonne, il est directeur de recherche au CNRS et le premier archéologue français à s’être spécialisé sur l’Amazonie où il a vécu une partie de sa vie. Il a découvert en 2022, grâce à un travail de terrain couplé avec la technologie du LIDAR, une forme de réseau de “cité-jardins” constituant une véritable trame dans la vallée de l’Upano en Équateur. Il s’est intéressé en particulier à l’analyse du paysage et aux terrassements précolombiens, ainsi qu’à l’ethnoarchéologie. Fabien Léaustic, artiste chercheur ENS Arts décoratifs de Paris, titre : “ Monolithes : un partage de la matière entre plantes et êtres humains ”. Fabien Léaustic mène une recherche à l’intersection des arts, des sciences et de l’anthropologie contemporaine. Son engagement artistique pour la réconciliation des écologies environnementale, sociale et subjective fait de lui une référence dans le champ des pratiques artistiques qui intègrent le vivant, l’écoconception et la valorisation des divers acteurs intervenant dans son processus de création. ** Lundi 2 mars : Architecture du voisinage : enquête depuis le cours Julien à Marseille Dans la deuxième séance nous réfléchirons aux enjeux que suscite une place publique emblématique de Marseille, le Cours Julien (1er et 6ème arrondissement). Le Mucem qui accueille nos échanges, fait écho à la thématique en posant la question de sa conception spatiale, jardins compris, et du lieu public qu’il incarne dans son fonctionnement. Au travers de l’observation du cours Julien, nous interrogerons ce qui constituerait une architecture du voisinage. Élu l’un des quartiers les « plus cool du monde » par le magazine britannique Time Out en 2023, le Cours Julien est l’un des endroits les plus aimés et les plus fréquentés de la ville de Marseille. Via quelques enquêtes et observations, nous partirons à la recherche des causes et raisons de son succès. L’accent portera sur ce en quoi le cours Julien peut être qualifié de « lieu public » plutôt que d’espace public. Architecture et paysage seront convoqués au premier plan. Séance animée par Joëlle Zask, philosophe, directrice de recherche, IUF, Aix-Marseille Université. Invité : Nicolas Memain, titre : “ Promenade au Cours Julien ” Spécialiste en urbanisme et architecture du XXème siècle, il a organisé de très nombreuses balades architecturales dans plusieurs communes des Bouches-du-Rhône et participé à un inventaire architectural pour les services du patrimoine. Urbaniste sans diplôme, il développe une forme de tourisme de proximité motivé par l’amour de l’architecture. ** Lundi 11 mai : Droit du paysage ; Du droit de déambuler ? Les séances du 11 mai et du 8 juin sont consacrées aux outils opératoires pour penser démocratiquement le droit du paysage, au-delà de la question du droit au paysage pour les groupes humains. En Occident la question du droit foncier est structurante dans les approches liées au domaine de l’aménagement du territoire, et conditionne nos relations aux paysages et aux architectures. Si on imagine un droit qui remet en question cette approche, dans la perspective des humanités environnementales, comment peut-on penser le droit du paysage et faire des entités naturelles des sujets plus que des objets de droit ? Séance animée par Jean-Marc Besse, philosophe, géographe et directeur de recherche CNRS, EHESS Invitées : Sarah Vanuxem juriste, université de Côte d’Azur, titre : “ Du droit de déambuler ” Depuis l’aube de la modernité, a été mise en place une interdiction progressive du droit de vagabonder et de subsister librement sur le territoire. D’un point de vue écologique et éthique, il est pourtant vital de retrouver un monde poreux et traversable, tant pour les humains que pour les autres êtres vivants. La notion même du droit a été interprétée à l’époque moderne comme enclos. Mais il est tout aussi légitime de le concevoir comme espace partagé, commun. On peut proposer de refondre le droit occidental à partir du droit de déambuler. Juriste, Sarah Vanuxem est enseignante-chercheuse à lʼUniversité de Nice Sophia-Antipolis. Son travail porte sur les transformations que le droit de l’environnement fait subir à notre tradition juridique. Joëlle Zask, philosophe, directrice de recherche, IUF, Aix-Marseille Université, titre : “ En ville qu’en est-il des corridors de déambulation des animaux ? ” Eugénie Denarnaud, titre : “ La Baguenaude comme outil de connaissance ” ** Lundi 8 juin: Droit du paysage ; Que peut-être un droit pour les rivières ? Les séances du 11 mai et du 8 juin sont consacrées aux outils opératoires pour penser démocratiquement le droit du paysage, au-delà de la question du droit au paysage pour les groupes humains. Séance animée par Jean-Marc Besse, philosophe, géographe et directeur de recherche CNRS, EHESS Invité : Sacha Bourgeois-Gironde, philosophe du droit ENS Titre : Une rivière peut-elle avoir des droits ? En mars 2017, le fleuve néo-zélandais Whanganui a acquis une personnalité juridique. Depuis, d’autres cas similaires se sont présentés à travers le monde. Comment un fleuve devient-il un sujet de droits ? Peut-on croire à une telle proposition, et quel sens lui donner ? Tous ces cas reposent-ils sur un même principe ? Sommes-nous témoins d’un retour du droit naturel, contraint par la crise environnementale, ou au contraire d’un mouvement inverse : celui d’une socialisation accrue de la nature, qui en ferait un acteur politique plutôt qu’un simple objet de protection ? Sacha Bourgeois-Gironde est professeur de droit et d’économie à l’Université Paris II Panthéon-Assas et à l’Université de Haïfa. Il est notamment l’auteur de Être la rivière (PUF, 2020) et de Comment le droit nous rapproche de la nature (PUF, 2024). Ses travaux analysent les liens entre formes de rationalité, dispositifs juridiques et modèles économiques, afin d’évaluer les conditions de légitimité et de transformation des institutions contemporaines – en particulier à travers les régimes de propriété intellectuelle et les théories des droits appliquées aux entités naturelles.

Tous les samedis du 30 mai au 8 août, les visiteurs sont également invités à prendre part à l'œuvre d'Elias Kurdy au travers d'animations qui proposent de découvrir des techniques simples de moulage et de reproduction, et une immersion dans l'univers de l'artiste. À travers la reproduction en plâtre, de petites pièces, modèles des œuvres d'Elias Kurdy et autres formes, les participants peuvent créer leurs propres vestiges : des objets volontairement ambigus, à la frontière entre trace authentique et invention, de nouvelles formes hybrides à qui il faut attribuer des récits. Les "vestiges" réalisés par le public seront exposées dans le parcours, aux côtés des œuvres de l’artiste et des pièces des collections des Musées de Marseille. Ce moment est composé d’une visite de l’exposition et d’un temps de création avec la médiatrice, Marie-Rose Frigiere. • Gratuits à partir de 6 ans • Inscription obligatoire sur place • Dans la limite des places disponibles (10 personnes/ateliers. 1 enfant + parent.s = 1 inscription)

Du 6 au 7 juin, présentation des nouvelles créations des six artistes peintres et photographes ainsi qu'une graphiste. C'est l'occasion de partager un verre avec nos visiteurs

Nourris d’influences très variées: musique classique, jazz, trad, rock, funk, électroacoustique… les 3 musiciens s’unissent dans l’énergie du jazz. Les 3 instruments se rencontrent, cherchent des points de fusion mais aussi de rupture. Ils interagissent avec l’électronique en temps réel et ils se complètent, se contrarient ou même parfois se contaminent, les idées se propageant sous des formes totalement imprévues, au gré de l’intensité de l’instant et des émotions: mélancolie profonde, assauts rageurs, rythmiques festives, transes hypnotiques… Trompettiste et instrumentiste électronique, Pascal Alletto investit le matériau sonore par l’hybridation des textures. Pianiste, compositeur et arrangeur, Gilles Cabanes se produit en jazz, mêlant improvisation et création libre, dans le répertoire classique et dans les musiques actuelles. Bassiste éclectique, Alexandre Fontana aime pratiquer l’improvisation et poser le groove au sein de différentes formations: jazz, soul, funk, rock et musiques traditionnelles. Gilles CABANES - Piano Alexandre FONTANA - Basse électrique Pascal ALLETTO - Trompette & électronique

Le groupe anglais Letz Zep rend hommage au plus grand groupe de rock de tous les temps. Et avec un succès retentissant. « Mieux qu’une reformation de Led Zeppelin ! », s’est exclamé le magazine musical britannique Kerrang ! Après un concert du groupe hommage Letz Zep à Londres. Même les membres originaux sont impressionnés par le charisme de leurs imitateurs. Que ce soit à L’Olympia à Paris à guichets fermés ou à la Heineken Arena de Madrid, lors de festivals au Mexique et au Venezuela, le groupe est depuis longtemps devenu un phénomène mondial au même titre que leurs idoles.

Vous y rencontrerez des paysannes et des paysans qui vous proposent des produits de qualité, locaux et de saison : légumes ; fruits ; miels ; huile d'olive et olives de bouche ; pains et viennoiseries. Le marché paysan de Cassis fait partie des marchés de l'ADEAR 13, ce qui lui confère une exigence dans la qualité des produits proposés ainsi que dans leur traçabilité . pour tout information : Anne COPPOLA au 06 51 24 69 21 / https://www.facebook.com/marchepaysandecassis / https://www.adear13.org/-Nos-marches-et-producteurs

Cette promenade vous mènera de la statue Calendal aux petites ruelles de Cassis, à la découverte de ce petit village typiquement provençal : le port, le quartier des Bourgeois avec ses belles maisons, les places et les fontaines, l'église Saint Michel, le four banal, la villa Ariane... En plus d'informations historiques fondées sur le village, le guide vous réserve toujours des anecdotes authentiques.

En compagnie des écogardes du Parc national, partez pour une balade animée sur la Route des Crêtes pour (re) découvrir le Cap Canaille. Au fil de la balade animée et commentée par les écogardes, les visiteurs pourront observer de près la flore et la faune qui peuplent ces écosystèmes fragiles et comprendre la formation géologique des Calanques. Ils appréhenderont ainsi les défis auxquels la nature fait face et les actions de préservation entreprises par le Parc national. Informations : Départ : 10h au grand parking virage du sémaphore (point GPS : 43.181507, 5.570804) https://maps.app.goo.gl/W1eWHZgWZyMRFqm46 Durée : environ 2h Arrivée : Point de départ Difficulté : facile Accès : • En voiture : Par la Route des Crêtes depuis La Ciotat (plus rapide) Matériel à prévoir : • Chaussures adaptées à la marche • Casquette ou chapeau • Crème solaire • Eau (au moins 1L par personne) Possibilité d'annulation en cas de météo défavorable (ou journée rouge) Une balade accessible, conviviale et enrichissante pour petits et grands.

En compagnie des écogardes du Parc national, partez pour une balade découverte des patrimoines de la Calanque de Port-Miou. Lieu chargé d’histoires, Port-Miou est bien plus qu’un passage vers Port-Pin et En-Vau... Entre patrimoine bâti remarquable, découverte de milieux naturels uniques, lecture de paysage et autres curiosités géologiques : les écogardes vous livreront les secrets de la calanque. Informations : Départ : 10h au Château de Port Miou Durée : environ 2h Arrivée : Trou Souffleur Difficulté : facile Accès : • En transports en commun : Ligne 373 : Gare SNCF de Cassis - Parking Gorguettes - Presqu'île (Bailli de Suffren) • En voiture : Se garer au parking de la presqu’île (ou Avenue Notre-Dame) ou au parking relai des Gorguettes (puis ligne 373) Matériel à prévoir : • Chaussures adaptées à la marche • Casquette ou chapeau • Crème solaire • Eau (au moins 1L par personne) Une balade accessible, conviviale et enrichissante pour petits et grands.

Cette soirée mettra à l'honneur les traditions et la culture provençale. Cassidens et estivants seront invités à partager ce moment de convivialité autour d'un diner-spectacle festif avec animations, musiques et danses traditionnelles qui feront vivre l'esprit de la Saint-Jean et vibrer la place Baragnon au rythme des traditions. Un moment privilégié à vivre en famille ou entre amis pour (re)découvrir les coutumes locales. Infos pratiques : Organisé par Cassis Animation Tarif : 30€ Réservation obligatoire les 17 et 19 juin sur le marché (entre 9h30 et 12h sur le stand de Cassis Animation) Plus d'informations : K6animation.cv@gmail.com

Pour sa nouvelle édition, le Cassis Jazz Festival vous donne rendez-vous dans le cadre enchanteur des Jardins de la Villa Ariane, un lieu élégant et intimiste propice à la découverte musicale et à l’émotion. Cette année, le festival accueille Cecil L. Recchia, chanteuse de jazz reconnue pour sa créativité et son sens de l’interprétation. À l’occasion de son 4e album, elle relève un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt en y posant ses propres textes et sa voix. Loin des codes du swing manouche traditionnel, elle propose une relecture originale et contemporaine de ce répertoire emblématique. Entourée de musiciens talentueux, Cecil L. Recchia vous invite à un voyage musical singulier mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie. Une formation atypique qui offre une nouvelle palette de sonorités, entre hommage et création, où chaque morceau se transforme en une expérience unique. Profitez de cette soirée en plein air pour redécouvrir l’héritage de Django Reinhardt sous un nouveau jour, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Spectacle en extérieur dans le Jardin de la Villa Ariane. 20h00 : Ouverture des portes du jardin. 20h30 : Début du concert. Tarifs : 25 € : catégorie 1 (chaises - places assises non numérotées) 15 € : catégorie 2 (gradins - places assises non numérotées) L’organisateur se réserve le droit de déplacer le concert dans une salle en fonction des conditions météorologiques.

Le départ est donné devant le Stade Orange Vélodrome à Marseille. Les coureurs empruntent ensuite la route de la Gineste, traversant le Parc national des Calanques. Le parcours culmine au col de la Gineste (327 m d’altitude) après une montée exigeante de 5 km, avant de redescendre vers Cassis pour une arrivée sur la route des Albizzi. Le tracé offre un dénivelé positif et négatif d’environ 330 mètres, rendant la course aussi technique que spectaculaire. Pour plus d’informations et pour suivre l’actualité de la course, vous pouvez consulter le site officiel : www.marseille-cassis.com. Inscription impérative.

Atelier customisation à la Médiathèque Isidore Rollande. Découvrez comment customiser un sac en tissu grâce aux machines du FabLab ! Sur inscription. Dans la limite des places disponibles.

Atelier Photo à la Médiathèque Isidore Rollande. Découvrez la photographie naturaliste avec le photographe David Tatin pendant un atelier photo au Vallon de la Roquette à Châteaurenard. Matériel non fourni. Sur inscription. Dans la limite des places disponibles.

Exposition photo à la Médiathèque Isidore Rollande. Admirez les photographies prises par les participants à l’atelier photographie animé par le photographe David Tatin et redécouvrez le Vallon de la Roquette.

Atelier maquette du Rhône et des reliefs, pour sensibiliser les enfants aux enjeux de l’eau et à la protection de l’environnement, animé par le CPIE Rhône-Pays d’Arles (Centre Permanent d’Initiative pour l’Environnement). Sur inscription. Dans la limite des places disponibles.

Atelier découverte : la fabrique créative. Réalisez votre carnet de voyage entre gravure et peinture aquarelle … numérique ! Gratuit sur inscription dans la limite des places disponibles.

« Vertige du Seum » marque le grand retour du chanteur Tété. A travers cette chanson l’auteur-compositeur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre capte le vertige émotionnel d’une époque saturée, le bruit du silence qui hurle quand l’intime devient universel. Ce single inaugure un nouveau cycle artistique : une œuvre libre, non formatée, qui accompagne plus qu’elle ne commente. Parce que sourire c’est espérer. Depuis plus de vingt-cinq ans, Tété traverse les époques sans jamais s’y dissoudre. Folk, blues, pop, fables électriques ou épures acoustiques : il explore sans renier. Il refuse les cases et préfère les trajectoires longues aux effets de mode.

Le marché de la Belle de Mai est un petit marché très agréable. Informations pratiques : Marché alimentaire : du lundi au samedi Marché forain : lundi, mercredi, vendredi et samedi Marché aux fleurs : le jeudi

Autoroute Tanger-Marseille est un projet de recherche-création porté par Think Tanger et mené sur trois ans (2023–2026) entre les deux territoires. Il s’est construit à travers un ensemble de dispositifs situés : résidences croisées, marches exploratoires, ateliers participatifs et formats d’enquête collective. Il réunit une diversité de pratiques et d’acteur·ices des deux rives – artistes, paysagistes, urbanistes, habitant·es, artisan·es – pour interroger, à partir des expériences de terrain, les manières d’habiter, de traverser et de raconter le territoire. À travers ces démarches, le projet produit des formes sensibles, des récits, des images, des sons et cartographies, qui rendent compte des transformations urbaines et des dynamiques sociales à l’œuvre. À Marseille, cette recherche-création se prolonge dans l’espace de l’exposition, pensée comme un dispositif de restitution et d’expérimentation. Artistes Arthur Lafrux Bureau des Guides Collectif Safi Fatine Arafati Marouane Beslem Othmane Jmad et Yoan Soriano Commissariat Amina Mourid Lieu à la Friche : Galerie la Salle des Machines

Journée festive pour fêter les 40 ans de biocoop. Au programme : De 15h30 à 18h00 : des conférences avec Camille Étienne en invité d'honneur, Emma Conquet et la COMAC Marseille, autour de la santé environnementale, du féminisme rural et de la sécurité sociale alimentaire. Des ateliers compostage, découverte des goûts et bien d'autres surprises. De 21h00 à 23h30 : une scène musicale avec La Belle Vie, Bayaticha et le groupe BOLD, formé par High Ku (Chinese Man) et Supa-Jay (Scratch Bandits Crew) . Un marché de producteurs locaux et le lancement de la bière militante L'Engagée 2026 par la Brasserie Zoumaï. Le repas est offert pour chaque ticket acheté. Nous vous informons qu'il n'y aura pas de consigne sur place. Une journée pour fêter 40 ans d'engagement pour une alimentation biologique, locale et accessible à toutes et tous !

Pour fêter cet anniversaire des 20 ans, les Archives départementales vous invitent à venir découvrir ou redécouvrir ce lieu de mémoire collective, passerelle entre notre passé et notre présent. Au programme, une journée spéciale anniversaire le mardi 9 juin 2026 et plusieurs propositions à voir tout le mois de juin, voire au-delà : - Un parcours architectural spécialement conçu pour cet anniversaire : en compagnie d’un archiviste, une découverte inédite et surprenante de l’envers du décor d’un service d’archives et d’un bâtiment aussi emblématique qu’énigmatique. Départ depuis le parvis à 11 h, 14 h et 16 h. - A ne pas manquer : la carte blanche donnée à Corinne Vezzoni, médaille d’or de l’Académie française d’Architecture en 2020, qui a conçu les ABD et vient de remporter un chantier emblématique de Marseille, celui du nouveau Grand Port maritime de Marseille (GPMM) baptisé « le phare » face à la place de la Joliette. - Une frise photographique « 20 ans des ABD » augmentée d’extraits sonores, déroulée sur le mur extérieur du jardin de la lecture, pour découvrir l’histoire du quartier, les missions des ABD et les coups de cœur de ceux qui y travaillent. - Une œuvre collective réalisée par des collégiens dans le cadre d’un projet E.A.C. (éducation artistique et culturelle) avec l’artiste Germain Prevost IPIN. Informations et bien d’autres propositions alléchantes et passionnants contenus seront à retrouver sur notre site Internet au cours de cette année anniversaire.

Création de Sofiane Chalal - Cie Chabaane (Maubeuge). Regards insistants, préjugés, injonctions… pas facile de vivre dans un corps qualifié de « trop » ! Sofiane Chalal en fait tous les jours la dure expérience mais en tire sa force, transformant le stigmate en création. Dans XXL, quatre artistes dit·es en surpoids, issu·es du hip-hop, du popping, du waacking et familier·ères des battles, déploient une danse des transformations. Une danse de résistance où le « trop » voisine avec le généreux et invite à la contagion du rire. Si la première création solo de Sofiane Chalal, Ma part d’ombre (2022), évoquait déjà son questionnement sur son poids de manière ludique et introspective, sa création XXL amplifie son geste et élargit sa thématique au groupe. L’occasion de partager avec d’autres interprètes, comme lui enfants de la galaxie hip-hop et des cultures urbaines, l’incroyable dextérité des corps dansants. En état d’apesanteur quand son écriture chorégraphique leur offre un écrin de puissance et de précision, de force et de légèreté ; quand les contraintes de leur corps XXL deviennent une énergie créatrice commune et vivifiante. Car pour conjurer une souffrance personnelle face aux discriminations, Sofiane Chalal a choisi la force réparatrice d’une danse unificatrice, collective et libératrice, l’humour comme souffle et la distanciation comme apaisement. Une sérénité aujourd’hui partagée, portée par un danseur virtuose, vice-champion du monde de hip-hop, qui a fait de sa différence un atout et séduit le monde du cinéma, du théâtre et de la télévision.

Tous aux Archives ! Visites guidées des « coulisses » (ouverture exceptionnelle au public) : départ de visite à 10 h, 12 h, 13 h, 14 h, 15 h, 17 h, durée 1 h 15. Visites « archi-spéciale » pour les 20 ans des ABD : visites commentées pour le public adulte à 11 h et à 16 h, durée 1 h 15, tout public à partir de 11 ans, sans inscription préalable. Animation « archivistes en herbe » sur le parvis des ABD Les plus jeunes sont invités à jouer sur le parvis des ABD. Ils découvriront les archives grâce à des puzzles, des quiz et des jeux de mots mêlés et à décoder. Ils pourront aussi s’exercer à calligraphier avec un calame les écritures anciennes et mystérieuses incrustées sur le parvis. De 13 h 30 à 17 h 30, enfants dès 5 ans accompagnés d’un adulte « Le fabuleux destin de la girafe Zarafa en Provence », menez l’enquête avec un archiviste À 11 h 15 et à 15 h 15, durée 1 h, pour le public adulte (enfants à partir de 12 ans admis), sans inscription préalable. « Les coups de cœur des archivistes » : Pour les 20 ans des ABD, présentation inédite de documents « coups de cœur » choisis par le personnel des Archives départementales. De 10 h à 18 h, tout public, en accès libre. Les Archives : des hommes, des missions, des métiers De 10 h à 18 h, tout public, dans la salle de lecture sans inscription préalable. Spécialement pour les 20 ans, vous saurez tout sur les missions des Archives et comment elles sont menées en rencontrant les hommes et les femmes qui contribuent à leur collecte, leur classement, leur conservation et leur communication Initiation à la recherche en archives, découverte des archives contemporaines et l’archivage électronique, comprendre comment on conserve les archives Démonstration de reliure par l’atelier « Au livre ouvert », le samedi uniquement Atelier d’initiation à la généalogie par le Centre Généalogique du Midi-Provence le dimanche après-midi uniquement. Visite OT (pour l’interne) : Samedi : - 12h10 : ADB (20’) et à partir de 12h30/35 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves - 15h35 : ADB (20’) et à partir de 16h : possibilité d’enchainer sur une visite des réserves Dimanche : - 11h45 : ADB (20’) et à partir de 12h05/10 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves - 15h15 : ADB (20’) et à partir de 15h35/10 possibilité d’enchainer sur une visite des réserves Plus d'informations à venir sur le site internet.

La Maison Pour Tous d'Istres propose une exposition d'arts plastiques, incluant peinture, dessin, peinture sur porcelaine et poterie.

Le 1er samedi de chaque mois, de 9h30 à 11h30, venez à l'atelier pour apprendre à faire un ourlet, coudre un bouton, réparer un accroc... Apprendre à tricoter, à crocheter, autour d'un café ou d'un thé dans une ambiance conviviale et sympathique !

Le Musée archéologique d’Istres et le site de Saint-Blaise s’associent pour vous proposer des ateliers d’archéologie expérimentale. Venez tisser, créer des bijoux, écrire comme les Gaulois et réaliser un décor de mosaïque comme les Romains.

Les ateliers « Musique » de la Maison Pour Tous clôturent la saison en rythme avec un spectacle présenté par leurs participants.

Vous aurez ensuite la possibilité de personnaliser vos créations en ajoutant des anses et en expérimentant différentes techniques pour leur donner une texture unique. Stage sur une journée au Polaris centre d’art

Le réseau des bibliothèques municipales propose un large choix d'activités, au programme à la bbliothèque de Castellane : ► TOUT PUBLIC : Inscription obligatoire un mois avant l’évènement : 04 13 94 81 90 / bibliotheque.castellane@marseille.fr ATELIERS VENDREDI 29 MAI À 16H30 Dictée de Castellane Retournez sur les bancs de l’école à l’occasion d’une dictée au centre d’animation Castellane. Lots à gagner et goûter au rendez-vous ! Animé par les bibliothécaires. JEUDI 11 JUIN À 10H Découvrir les ressources numériques Cet atelier convivial et participatif vous permettra de découvrir l’offre internet à laquelle vous donne accès votre abonnement : presse, VOD, ebooks, formation. N’hésitez pas à venir avec votre matériel (pc, liseuse, tablette) et vos questions. Animé par les bibliothécaires. CLUB DE LECTURE MERCREDI 17 JUIN À 18H Station Lecture Rejoignez notre club de lecture pour partager vos découvertes littéraires avec d’autres passionnés. Tous les amateurs de romans, de polars, de BD ou de poésie y trouveront leur bonheur. Animé par les bibliothécaires. CONCOURS DU 2 MAI AU 1er JUILLET [No(s) Futur(s)] Concours de nouvelles Rendez-vous à la bibliothèque de Castellane pour vous procurer le règlement et participer au concours de nouvelles sur le thème du futur. L’annonce du lauréat et la remise des prix auront lieu en septembre. Animé par les bibliothécaires. ► JEUNE PUBLIC : Inscription obligatoire un mois avant l’évènement : sur place ou par téléphone : 04 13 94 81 90 Éveil musical JEUDI 18 JUIN À 10H Atelier découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter, chanter, danser avec nous ! De 0 à 3 ans. Animé par À petits sons. Atelier signes avec bébé JEUDI 25 JUIN À 10H Pour tisser un lien privilégié entre l’enfant et ses proches, venez vous initier à la langue des signes adapté aux bébés et jeunes enfants. Une nouvelle manière de communiquer dès le plus jeune âge à la portée de tous ! De 0 à 3 ans. Animé par Anne-Sophie Pause de Maman à Temps Plein.

Visite suivie d’un atelier techniques mixtes, place à l’expérimentation ! Dans le cadre de la 23e édition des Rendez-vous aux jardins. Le ministère de la Culture vous donne rendez-vous dans plus de 2 800 parcs et jardins en Europe. Le thème choisi cette année "Les cinq sens au jardin : la vue". • à partir de 7 ans • durée : 1h30 • sur réservation au 04 13 94 83 30

La Fête du Vélo 2026 se tiendra le dimanche 7 juin prochain, avec le soutien de la Ville de Marseille et de la métropole Aix-Marseille Provence. Plus grand rassemblement cycliste de l’année à Marseille, la Fête du Vélo est un évènement gratuit, festif et revendicatif qui vise à redonner toute sa place à la petite reine au sein de l’espace public marseillais. - Gratuit, car le vélo est accessible à tout le monde et vous offre une liberté comme nul autre pareil, - Festif, car c’est la meilleure façon de vous voir enfourcher votre vélo, ne serait-ce qu’une fois - Revendicatif, car notre association poursuit une mission d’intérêt général pour le bien de toutes et de tous Venez découvrir ou re-découvrir un espace public « apaisé » et rêver à une transformation de la ville qui permettrait de donner plus de place aux enfants, aux personnes âgées, bref de permettre à chacune et chacun de profiter d’un espace public sans dangers et sans pollution (sonore ou olfactive). Et si vous passiez au vélo pour vos trajets du quotidien ? Nous vous proposons ainsi de venir faire la fête sur un tempo en trois temps, déjà bien connu des cyclistes marseillais·e·s : Les Convergences : Dans un premier temps, nous vous invitons à faire de petits groupes pour vous rendre à la Fête du Vélo : où que vous soyez, rassemblez-vous et acheminez-vous ensemble, cela permettra au moins aguerri de se sentir dans un cadre de confiance pour faire du vélo. La grande Parade de Vélos : Dans un deuxième temps, nous vous donnerons rendez-vous pour le départ d’une parade de vélos dans la ville, dans le respect du code de la route, et dans la grande tradition des parades à vélo de notre association. Les animations sur le Prado : - Elodie Sanna avec son spectacle de vélo acrobatique - Des animations scientifiques et artistiques avec le Vélo science (dans le cadre du Festival Explore. C’est un évènement festif et gratuit de culture scientifique organisé à Marseille par Aix Marseille Université et le CNRS, en partenariat avec l’Inserm) - Village Vélos-cargo : Intéressé par les vélos cargos ? Un espace pour échanger, exposer et essayer des vélos cargos. - Village restauration : Envie de casser la croute pendant la fête du vélo ? De multiples Food-bikes seront présents sur l'évènement

Fredz est un auteur-compositeur-interprète canadien à la signature singulière, reconnaissable entre mille. Avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes devenues emblématiques, il évoque autant un personnage de cinéma indépendant qu’un artiste profondément ancré dans son époque. À la croisée du rap, de la pop et de la chanson, il transforme des fragments de vie intime en récits universels, portés par une écriture sincère et une interprétation intensément habitée. Maître des contrastes, Fredz navigue entre lumière et mélancolie, quotidien et transformation, donnant une portée émotionnelle aux détails les plus simples. Son univers, à la fois sensible et accessible, a su rassembler une communauté fidèle au Canada comme en Europe. Fort de centaines de millions d’écoutes, de plusieurs certifications or et platine et de tournées à guichets fermés, il s’impose avec constance comme une voix à part de la scène francophone. Indépendant par choix et propriétaire de son projet, Fredz avance avec une vision à long terme, guidée par la liberté créative, l’authenticité et le lien humain. Il privilégie des chansons qui traversent le temps plutôt que les tendances, construisant patiemment une œuvre durable, sincère et profondément incarnée.

Amandine s'est beaucoup cherchée. Beaucoup, beaucoup. Elle a tellement cherché qu'à un moment elle a même envisagé une formation de chien truffier. Ce spectacle c'est comme un petit personnage de bd qui passerait de bulle en bulle sans jamais trouver de siège libre pour son fessier, sans trouver sa place. À force de rester debout elle a fait du stand up. Et vous a trouvés, vous. Un moment de scène où elle se livre, à fleur de pot de départ. Spectacle pour trentenaires déglinguées. « Elle allie érudition et vente à la criée. » Un mec une fois.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur. Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir. L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur. Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir. Informations pratiques Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre. Entrée libre.

La Maison de Quartier Gérard Philipe vous propose une exposition mettant à l’honneur la créativité de ses adhérents, entre arts plastiques et travaux manuels, à découvrir du mardi 2 au samedi 6 juin, de 15h à 19h (en continu), à la Galerie d’art du Vieux Bassin (montée Marius Barret, Allauch village). Au fil du parcours, le public pourra admirer de nombreuses œuvres réalisées tout au long de l’année : aquarelles, peintures acryliques, huiles, dessins, fusains, encres de Chine… La poterie occupe également une place importante avec des créations variées : modelages, plaques-empreintes, moulages sculptés ou encore terres mêlées. Les plus jeunes comme les adultes présentent leurs travaux, illustrant une belle rencontre intergénérationnelle autour de la création artistique. Informations pratiques Galerie d’exposition du Vieux Bassin Du mardi 2 au samedi 6 juin, de 15h à 19h (non-stop) Entrée libre

Du vendredi 5 au dimanche 7 juin, le Pôle culturel de l’Usine Électrique accueille le Salon des éditeurs de Corse. Organisé par l’association des éditeurs de Corse et la Maison de la Corse de Marseille en partenariat avec la Ville d’Allauch, l’événement s’articulera autour de la projection d’un film, de tables rondes et rencontres, de conférences ou encore de séances de dédicaces… Partez à la découverte de la culture insulaire au travers de sa création littéraire contemporaine sous toutes ses formes et offrez-vous le plaisir de (re)découvrir la Corse autrement. Programme : Vendredi 5 juin (Auditorium) : 18h30 : projection du film « Le Mohican » et débat en présence de son réalisateur, Frédéric Farrucci qui évoquera ce chef d’œuvre sur la résistance à la spéculation immobilière et aux appétits du grand banditisme. Sur réservation au 07 77 89 37 82. Samedi 6 juin (Auditorium) : 10h : ouverture au public. 10h30 : rencontre avec des auteurs sur le thème « Romans de la Corse ». 14h30 : conférence du journaliste Michel Codaccioni, « Santa Restituta, le mystère du sarcophage dissimulé ». 15h30 : conférence de l’historien Michel Vergé-Franceschi, « Aux origines de la tête de Maure ». 16h30 : rencontre « Science et Nature », en partenariat avec l’Université de Corse et en présence de la professeure d’histoire-géographie,Sophie Garrone et du chercheur Marc Gibernau. 18h30 : apéritif et animation musicale en présence de la poétesse, chanteuse et comédienne Patrizia Gattaceca, du chanteur, auteur et interprète, Antonu Marielli, d’Etienne Perfetti (leader et ex-guitariste du groupe « Diana di l’Alba ») et de l’atelier de polyphonies de la Maison de la Corse. Sur réservation au 07 77 89 37 82. Dimanche 7 juin (Auditorium) : 10h30 : rencontre avec des auteurs sur le thème « Diversité de la langue corse, étudier, créer, traduire ». 14h30 : conférence de l’historien Pierre Dottelonde « Corse, la déflagration – Aleria août 1975 ». 15h30 : conférence d’Antonu Marielli « Core a Vucciata da u Cotone à a Corsica Sana ». 16h30 : rencontre avec l’homme politique et professeur d’Université, Dume Taddei, « Quand l’Amérique débarqua… ». Informations pratiques Possibilité de se restaurer sur place avec des produits du terroir. Entrée libre et gratuite

Deux jours par semaine; venez rencontrer les membres de l'association afin de pouvoir entretenir ou réparer votre vélo.

Découvrez une journée complète dédiée à la création artistique avec l'atelier "Construction d'un vase à la plaque". La journée débutera par un café d'accueil et des présentations. Vous apprendrez ensuite les techniques de décoration et réaliserez 4 carreaux qui seront émaillés. L'après-midi sera consacrée à la réalisation du gabarit du vase, la fabrication des plaques d'argile, et enfin la construction et la décoration de votre vase, qui sera également cuit et émaillé. Un déjeuner convivial est prévu, où chacun est invité à apporter quelque chose à partager. Une opportunité unique de développer votre créativité dans une ambiance chaleureuse.

Cette année l'Arménie est l'inspiratrice et le fil rouge de la programmation 2026. La littérature arménienne naît officiellement au début du Ve siècle avec l’invention de l’alphabet arménien, qui permet la traduction de la Bible et marque le début d’une riche production religieuse et historique. Au Moyen Âge, elle s’illustre par une grande poésie mystique, avec notamment "le Livre des Lamentations" (Grégoire de Narek) et des chants religieux. Par la suite, avec la dispersion du peuple arménien, la littérature se développe dans les communautés de diaspora (Venise, Constantinople, Tiflis). L’imprimerie arménienne joue un rôle clé dans la diffusion culturelle. Au XIXe siècle, une renaissance nationale modernise la littérature, qui devient plus engagée. Le XXe siècle est profondément marqué par le génocide, les répressions et les exodes à partir de 1915, thèmes centraux pour de nombreux écrivains. Aujourd’hui, la littérature arménienne explore l’identité, la mémoire et les défis contemporains, tout en restant fortement liée à son histoire. Pour sa 37e édition, le Salon des Écrivains en Provence a pour ambition de mettre en lumière les voix littéraires contemporaines arméniennes en vous proposant de rencontrer d’importants auteurs, arméniens ou d'origine arménienne. Les informations détaillées sur le programme du salon, son parrain, les auteurs invités, le spectacle, les expositions... seront fournies ultérieurement. Les dédicaces « sous les platanes », samedi 5 et dimanche 6 septembre, favorisent les échanges entre le public et les invités autour de l'Arménie ainsi qu’avec une centaine d’auteurs régionaux et nationaux : littérature générale, polars, BD, romans jeunesse et jeunes adultes, expositions, café littéraire et interviews tout au long du week-end Plus d'infos sur www.fuveau.com

Venez dialoguer avec Vida Verba lors du vernissage le 11 juin et découvrir cette exposition de peinture signée par une artiste au parcours singulier, où se croisent les héritages russe et iranien, la rigueur de l'architecture et la liberté de la peinture. « De père russe et de mère iranienne, je développe un travail nourri par le croisement des cultures, les voyages, les rencontres et le regard que je porte sur le monde qui m’entoure. Architecte de formation, j’ai exercé ce métier tout en développant parallèlement une passion profonde pour l’art et la peinture. Au fil du temps, la création picturale s’est imposée comme un espace essentiel de liberté et d’expression personnelle. Cette série est née d’un dialogue entre mémoire et paysage. À l’origine, il y avait le désir de revisiter l’œuvre des grands maîtres, de me confronter à leur lumière, à leur geste, à leur manière de faire vibrer la matière. Les tournesols de Vincent van Gogh ont constitué le point de départ de cette recherche. Peu à peu, les fleurs se sont estompées, comme dissoutes dans le mouvement, pour laisser place à des formes plus libres, à des souffles, à des traces presque aériennes. Parallèlement, mon installation récente dans le Var a profondément transformé mon regard. Les pins majestueux que je découvre chaque jour ont progressivement investi mon imaginaire. Leur présence silencieuse, leur verticalité et leurs lignes mouvantes sous le vent se sont naturellement imposées dans mon travail. Entre abstraction et évocation du paysage, cette série raconte ainsi une transformation intérieure : le passage d’un dialogue avec l’histoire de la peinture à une immersion plus intime et sensorielle dans la nature méditerranéenne. » Vida Verba Date : Vernissage le 11 juin 2026 à partir de 18h Date exposition : du 12 juin au 30 août 2026 de 9h à 18h Tarif : Accès libre

Le samedi 13 juin 2026, la Villa Bellevue du Château Calissanne vous ouvre ses portes pour un rendez-vous aussi gourmand que convivial : le Toutous Brunch ! Un moment unique pensé pour les amoureux des chiens, à vivre dans un cadre exceptionnel entre Aix-en-Provence et Marseille. Au programme – Un brunch généreux à partager – Les vins du domaine et boissons sans alcool inclus – Une ambiance détendue, à vivre avec votre chien Côté toutous Des pâtisseries spécialement adaptées seront proposées à la vente sur place pour régaler aussi vos compagnons. Informations pratiques Samedi 13 juin 2026 De 11h30 à 14h Tarif : 35 € / personne (brunch + vins + boissons sans alcool) Réservation obligatoire ci-dessous Places limitées à 25 personnes – clôture des réservations le 8 juin 2026

El Social Loop est une formation musicale unique et envoûtante, menée par le talentueux percussionniste et auteur-compositeur Yoandy San Martin. Ce projet novateur réunit six musiciens autour d’une même ambition : créer une expérience sonore puissante et inoubliable. Le groupe se distingue par une alliance audacieuse entre la richesse des sonorités cubaines traditionnelles — avec une base solide en son cubain et en salsa — et des influences modernes et vibrantes telles que le funk, le reggaeton et les textures électroniques. El Social Loop repousse les frontières musicales et façonne un langage résolument contemporain, festif et universel. Le groove profond de la basse, la puissance des timbales et des congas, les mélodies envoûtantes de la trompette, de la guitare électrique et du synthétiseur s’entrelacent pour former une alchimie sonore irrésistible. À la tête de cet ensemble, Yoandy San Martin orchestre le projet et assure la voix lead, insufflant à chaque performance une dimension vocale intense et captivante. La musique d’El Social Loop est une véritable invitation à la danse et à la célébration. Chaque concert se vit comme une immersion totale, un moment de partage vibrant où s’installe un dialogue musical puissant entre les cultures latineset le reste du monde. Infos pratiques: - 18h30 - Accueil - 19h00 - Verre de vin de dégustation offert, restauration avec foodtrucks sur place (en supplément) - 20h30 - Concert (durée approx. 1h30) Billetterie en ligne sur le site des Musicales dans les Vignes Placement libre

Partez à la découverte du métier d’archéo-anthropologue ! Comme un spécialiste, venez vous initier à la fouille archéologique de sépultures et découvrir l’évolution des pratiques funéraires au fil du temps. Par groupe de trois, vous mènerez un chantier de fouille sur une tombe ancienne, afin de comprendre comment étaient enterrés les morts au Paléolithique, au Néolithique et à l’âge du Bronze. Animé par des chercheurs et des étudiantes de l'unité mixte de recherche en Anthropologie bio-culturelle, Droit, Ethique et Santé (ADES) - Aix-Marseille Université (AMU) - Centre National de Recherche Scientifique (CNRS) - Etablissement Français du Sang - (EFS). Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Famille, enfant dès 6 ans • Inscription obligatoire au 04 91 14 59 55 à partir du mardi 26 mai 2026 • NB : Les créneaux du matin sont à privilégier pour les enfants de moins de 10 ans, ceux de l’après-midi pour les enfants de plus de 10 ans

Découvrez de façon ludique les matières naturelles utilisées à la préhistoire. Saurez-vous les reconnaître uniquement par le toucher ? Par les médiateurs et médiatrices du Muséum de Marseille. Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Famille, enfant dès 5 ans • Sans réservation et dans la limite des places disponibles

Comme vos ancêtres de la Préhistoire, dessinez des animaux ou réalisez l’empreinte de vos mains avec les mêmes outils et les mêmes matériaux. Découvrez-vous une âme d’artiste et essayez-vous à l’art pariétal. Par les médiateurs et médiatrices du Muséum de Marseille. Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Famille, enfant dès 5 ans • Sans réservation et dans la limite des places disponibles

Partez accompagné d'un guide Pour les connaissances : botanique, faunistique, géologique, historique... tous les "...iques" qui concernent le milieu montagnard sont abordés. Pour David, habitant la Provence, ses intérêts tournent autour du milieu méditerranéen dans son ensemble. Du passé à nos jours. La formation des massifs. Des adaptations végétales ou animales. Les traces de l'Homme et de l'agriculture. Le milieu méditerranéen remonte haut dans nos massifs alpins du sud de la France, et certaines collines de Provence n'ont rien à envier aux plus hauts sommets des Alpes. Vous vous assurez un encadrement pour rester zen et ne pas vous soucier du chemin, de la montre, de la météo...juste marcher et apprécier. Découvrez, apprenez, échangez en toute simplicité et en plein air. Allez plus loin, dans la connaissance, les lieux secrets, le dépassement de soi ... Randonnées faciles à la journée et tout public.

Partez accompagné d'un guide Pour les connaissances : botanique, faunistique, géologique, historique... tous les "...iques" qui concernent le milieu montagnard sont abordés. Pour David, habitant la Provence, ses intérêts tournent autour du milieu méditerranéen dans son ensemble. Du passé à nos jours. La formation des massifs. Des adaptations végétales ou animales. Les traces de l'Homme et de l'agriculture. Le milieu méditerranéen remonte haut dans nos massifs alpins du sud de la France, et certaines collines de Provence n'ont rien à envier aux plus hauts sommets des Alpes. Vous vous assurez un encadrement pour rester zen et ne pas vous soucier du chemin, de la montre, de la météo...juste marcher et apprécier. Découvrez, apprenez, échangez en toute simplicité et en plein air. Allez plus loin, dans la connaissance, les lieux secrets, le dépassement de soi ... Randonnées très faciles sur des sentiers relativement plats, destinées à un public débutant rassuré d'être accompagné.

Vendredi 5 juin et samedi 6 juin 2026 Bergerie du Château de Montauban – Fontvieille Programme: Vendredi 5 juin 2026 Bergerie du Château de Montauban 10h – Ouverture du colloque Ultima Opera Anne-Simone Dufief La Petite Paroisse, roman fin de siècle 10h40 – Abdessamad Issam La crise du divorce dans Rose et Ninette : biographie, pessimisme fin de siècle et roman psychologique ☕ Pause: 11h – 11h30 11h30 – Romain Enriquez Portrait de la jeune fille en feu dans Le Trésor d’Arlatan : entre fin de siècle et modernité 11h50 – Pierre Dufief Soutien de famille, une réécriture fine de siècle du Petit Chose Déjeuner pique-nique Une esthétique fin-de-siècle : thèmes et formes 14h – Jacques Ponnier Épuisement de la vie et décomposition : les traces de la décadence chez le dernier Daudet 14h20 – Joëlle Ponnier La femme fin de siècle chez Daudet ? ☕ Pause: 14h40 – 15h20 15h40 – Sandrine Schiano-Bennis Daudet et les idées nouvelles 16h – Zied Smat La douleur comme épistémologie : fragmentations corporelles et stratégies narratives chez Daudet (1890-1897) Samedi 6 juin 2026 Bergerie du Château de Montauban Sociabilités fin-de-siècle 10h – Jean-Louis Meunier Alphonse Daudet et Georges Rodenbach : de la « petite patrie » à la « patrie parisienne » 10h20 – Vincent Gogibu Sixtine à la rencontre de Tartarin : Alphonse Daudet vu par Remy de Gourmont 10h40 – Carme Figuerola Les frères Margueritte face au dernier Daudet ☕ Pause : 11h – 11h30 11h30 – Jean-Michel Pottier « Mon cher Bi » ! Les relations de Daudet avec Rosny 11h50 – Adrian Valenzuela Paul Bourget lecteur de Daudet ️ Déjeuner au restaurant La Table du Meunier Fin de siècle, fin du siècle : journaux et revues 15h – Laurence Messonnier Le Fin-de-siècle (1890-1910), un Trésor d’Arlatan méconnu 15h20 – Gabrielle Hirchwald et Àngel Ribes La réception médiatique d’Alphonse Daudet en Espagne et en France à la fin du XIXe siècle (1890-1897) Adieu au siècle 15h40 – Laure Darcq et Édouard Galby-Marinetti En guise de vie, une œuvre, un siècle Informations pratiques Toutes les communications auront lieu à la Bergerie du Château de Montauban à Fontvieille (13990). Il sera également possible de participer en visioconférence. Merci de le signaler à l’avance afin qu’un lien de connexion puisse vous être adressé. Entrée libre et gratuite

- Les jeux médiévaux, après une phase de pratique du jeu de mérelle, les enfants confectionnent leur propre jeu et façonnent des pions en argile - Daudet raconte-moi une histoire, Après la lecture de la Chèvre de M. Seguin, les enfants font jouer leur imagination pour trouver un autre destin à Blanchette - l’Herbier poétique de Daudet, l'atelier permet aux enfants de s'immerger dans l'univers poétique et végétal de Daudet et réalisent un petit herbier littéraire - l’Art du vitrail, les enfants font connaissance avec la technique du vitrail et son utilisation puis réalisent un vitrail sur calque en papier coloré - Les animaux fantastiques Les animaux fantastiques : les enfants découvrent le bestiaire médiéval, peuplé d'animaux hybrides et mythologiques et créent leur propre animal imaginaire. - Fabrique ton château. Les enfants découpent des formes qui, une fois colorées, collées et assemblées formeront un château ! - Le Moulin de Daudet : Un Voyage en Pop-Up Les enfants découpent, collent, colorient et assemblent un pop-up qui forme une scène en relief autour du moulin de Daudet Sur réservation uniquement au Bureau d'Information Touristique de Fontvieille ou au Château de Montauban. (pour les enfants de 6 à 12 ans)

Facile de construire le parcours le plus long possible pour votre bille ? Pas si sûr ! La gravité et les forces de frottements seront vos alliées pour réussir ce défi intergénérationnel. Adultes et enfants construisent ensemble un parcours pour expérimenter ces notions. ATELIER EN "TRIBU" : un groupe "Tribu" est attendu avec, au minimum un adulte. Chaque participant, petit et grand, est invité à prendre un billet.

À partir de bouteilles d’eau construisez une fusée qui décollera très haut dans le ciel ! Prêts pour une aventure spatiale ? Les parents ne participent pas à cet atelier. Merci d'apportez 2 bouteilles plastiques de boissons gazeuses de 1L ou 1,5L par personne.

À la fois éditeur, graveur, typographe, imprimeur et peintre, Louis Jou fut un artiste complet, un maître dans l’art du livre. Ses créations témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un profond amour de la lettre et de l’image.

Ateliers d'archéologie, de calligraphie, fabrication de sceaux, ou créations médiévales : une façon originale de découvrir l’histoire et les savoir-faire du Moyen Âge. Information sur les jours et les horaires à l'office de tourisme.

A chaque premier mercredi du mois, sa sortie ! La colline, la zone humide des Paluns, la pointe de l'Estéou, Le Jaï... - Mercredi 7 janvier 2026 : Fossiles, plantes de Provence et oppidum ! A la découverte de la colline et de sa crèche grandeur nature ! Présentation du poumon vert de la ville (80 hectares) avec un superbe panorama. Végétation collinaire provençale et ses adaptations au climat méditerranéen. Recherche des affleurements géologiques à dinosaures du Crétacé Terminal. Détour par l'oppidum gallo-grec, calvaire et un arrêt à la chapelle Notre-Dame de Pitié où vous aurez l’occasion de découvrir la crèche grandeur nature. Rendez-vous à l'aire de pique-nique, avenue Jean-Louis Calderon, à 13h45. - Mercredi 4 février 2026 : La petite Camargue Marignanaise Visite ornithologique et naturaliste des marais de la Palun. Cette zone humide, entre Marignane et Châteauneuf-Les-Martigues, est constituée par de la pinède, de la prairie sèche, de la prairie humide, de la forêt humide, des marais temporaires et des marais permanents. Cette richesse de milieux est favorable au développement de 9 espèces d'orchidées et à la présence de 250 espèces d'oiseaux sédentaires et migrateurs hivernants ou nicheurs. Rendez-vous au parking des Paluns, chemin des Macreuses, à 13h45. - Mercredi 4 mars 2026 : Village de pêcheurs, pavillon de chasse et observatoire du milieu naturel Visite commentée de l'embouchure de la Cadière (fleuve côtier) dans l'étang du Bolmon (lagune saumâtre), le village ancestral des pêcheurs, à la pointe du ruisseau puis le canal du Rove. Quelques analyses d'eau permettront de comprendre le fonctionnement écologique de ce milieu aquatique. Un bel arrêt à la cabane camarguaise (le pavillon de chasse géré par le Groupement cynégétique marignanais) pour observer la richesse faunistique de l'étang. Rendez-vous au début du chemin des Cassaïres près de la cabane camarguaise des chasseurs, à 13h45. - Mercredi 1er avril 2026 : Lido du Jaï, nature sauvage entre deux étangs Visite naturaliste du lido du Jaï, cordon littoral sablonneux de 6km qui sépare deux étangs, de Bolmon et de Berre. Découverte d’une grande diversité d’oiseaux, des différentes associations végétales adaptées au sel, au sable, au soleil et au vent. Analyses d’eau, identification des coquillages et des végétaux. Des informations sur l’histoire de l’étang de Berre. Parcours en boucle : aller par sansouïre et retour par piste et plage. Rendez-vous à l’aire de stationnement des Garances, au bout de l'avenue Henri Fabre, à 13h45. - Mercredi 6 mai 2026 : Fossiles, plantes de Provence et oppidum ! A la découverte de la colline ! Présentation du poumon vert de la ville (80 hectares) avec un superbe panorama. Végétation collinaire provençale et ses adaptations au climat méditerranéen. Recherche des affleurements géologiques à dinosaures du Crétacé Terminal. Détour par l'oppidum gallo-grec, calvaire et un arrêt à la chapelle Notre-Dame de Pitié. Rendez-vous à l'aire de pique-nique, avenue Jean-Louis Calderon, à 13h45. - Mercredi 3 juin 2026 : La petite Camargue Marignanaise Visite ornithologique et naturaliste des marais de la Palun. Cette zone humide, entre Marignane et Châteauneuf-Les-Martigues, est constituée par de la pinède, de la prairie sèche, de la prairie humide, de la forêt humide, des marais temporaires et des marais permanents. Cette richesse de milieux est favorable au développement de 9 espèces d'orchidées et à la présence de 250 espèces d'oiseaux sédentaires et migrateurs hivernants ou nicheurs. Rendez-vous au parking des Paluns, chemin des Macreuses, à 13h45.

Sur des chorégraphies originales dirigées et mises en scène par leurs professeurs, les élèves expriment toute leur sensibilité et leur talent. Depuis 1980, le conservatoire à rayonnement communal de danse participe à la transmission de cet "Art, La Danse". Les enfants, dans cet apprentissage, développent leur personnalité, leur maîtrise corporelle, et dans cette formation trouvent du bonheur, de la rigueur, de l'autonomie et une aptitude à entretenir de bonnes relations avec leur entourage. Le conservatoire permet à tous de pratiquer, de connaître la danse, et fait de ces enfants, adolescents et adultes, des spectateurs avertis, des artistes amateurs et peut-être des professionnels... Il est une pépinière de talents et reste la référence quant à sa pédagogie et à sa technicité.

Marseille Gospel Résidence, ce sont deux chorales : Gospel Time Aix et Gospel Time Marseille. Le Gospel, dès ses débuts, est bien plus qu’une simple musique. C’est un cri d’espoir, un appel à la liberté et une affirmation de l’identité. Au fil des décennies, le Gospel évolue, s’adaptant aux transformations culturelles et sociales. Il se mêle au jazz, au blues, et plus tard à la musique soul et rythm and blues. Il se répand au-delà des églises, traverse les frontières, élargit son influence et son audience. Les chorales de Marseille Gospel Résidence explorent cette histoire passionnante en travaillant un répertoire mêlant chants traditionnels, morceaux contemporains et musique africaine.

Originaire de Marseille, Pierre Génisson est l'un des clarinettistes les plus en vue actuellement. Son jeu sensuel et coloré fait merveille dans la musique romantique. Avec son instrument, il est aussi souple qu'un chat. A croire que Prokofiev a pensé à lui en composant Pierre et le loup. Son premier CD chez Warner-Erato, consacré à Mozart, a remporté une pluie de récompenses discographiques. Originaire de Nice, David Kadouch a étudié avec Jacques Rouvier au Conservatoire de Paris avant de se perfectionner avec Daniel Barenboïm. Il n'est pas seulement un pianiste au jeu subtil mais également un citoyen attentif aux transformations de son époque. Dans Les Musiques de Madame Bovary, il s'est intéressé aux compositrices oubliées avant de défendre les Amours interdites. Pierre Génisson, clarinette David Kadouch, piano Programme : - Schumann Fantasiestücke pour clarinette et piano op. 73 - Brahms Sonate pour clarinette et piano op. 120 n° 2 - Saint-Saëns Sonate pour clarinette et piano op. 167 - De Falla 7 Canciones populares españolas

Vêtements, fleurs et nourriture dont une partie marché paysan vous seront proposés. Informations pratiques : Marché alimentaire : du lundi au samedi Marché forain et marché aux fleurs : le jeudi

Dessinateur industriel de formation, Pascal Adam est passionné par les couleurs. Sa rencontre avec l'art aborigène l'a conduit à développer une recherche autour du pointillisme. Les tableaux choisis pour cette exposition vous plongeront dans un monde d'évasion et les fonds de la Méditerranée. Une occasion de découvrir ou redécouvrir l'Eclat de Verre, la référence à Marseille pour l'encadrement sur-mesure, le matériel pour loisirs créatifs et beaux-arts et objets de décoration. Performance - Live painting samedi 30 mai de 14h00 à 17h00

Une invitation à revivre l'émotion des mots de Pagnol au coeur même des paysages qui les ont inspirés. Des collines du Garlaban aux vallons de La Treille, Frédéric Desfrenne vous entraîne dans un voyage sensible et documenté au fil des sentiers parcourus par le jeune Marcel. À travers une Provence sauvage, vibrante de cigales, de sources secrètes et de garrigues parfumées, il révèle les lieux authentiques des classiques de l'auteur, des films du cinéaste ainsi que des adaptations de Claude Berri, Yves Robert et Daniel Auteuil. Porté par des témoignages, des anecdotes et des itinéraires, ce livre offre plus qu'un guide : une immersion dans l'univers intime et universel de Marcel Pagnol. Chaque randonnée est accompagnée d'une carte, d'un QR Code pour télécharger le tracé GPX, ainsi que de toutes les informations pratiques pour vous guider pas à pas.

Séance aromarelax Anne-Sophie, médecin naturaliste vous initie à l’aromathérapie et la relaxation. Les champs de lavandin et d’hélichryse d’Oli dis Aupiho sont un écrin idéal à ce moment privilégié. Phytopause - Oli dis Aupiho

Pour parer notre bourg de ses plus beaux atours, nous requérons de bonnes âmes pour coudre des fanions, enluminer des blasons, ou mettre à profit tout autre talent : broderie, dessin, calligraphie... Rejoignez notre joyeuse troupe tous les mercredis à la Médiathèque ! Les dons de tissus, draps, et ficelle sont les bienvenus.

Plus globalement, la technique du crochet est considérée comme de l’artisanat ; c’est une passion qui n’a pas d’âge ! Les jeunes générations en sont fans à travers des nouvelles pratiques. Si le crochet était un peu tombé en désuétude, il est de nouveau à la mode et ses applications sont sans limite. Initiez vos enfants à un nouvel art qui stimule la dextérité, la concentration et la créativité. L’occasion parfaite pour éveiller leur intérêt pour la mode de manière interactive et ludique. Nos ateliers ont tout pour plaire aux petits créateurs en herbe et assurer un après-midi inoubliable. Animé par Christiane Berton et Danielle Mascaro Deux sessions par mois Accueil de 8 enfants par atelier à partir de 8 ans Bibliothèque De 16h00 à 17h30 L'accès aux parents accompagnateurs n'est pas autorisé Réservation obligatoire

L'occasion de se découvrir une âme d'artiste ou de s'initier à l'art-thérapie, par exemple, grâce à différentes techniques et sous l'œil bienveillant de Catherine Donadieu.

Cette grande soirée se déroulera en trois parties : 19h : Sextet Carioca De Coeur (première partie) 20h : Entracte 20h30 : Sextet Carioca De Cœur (seconde partie) 21h30 : Entracte 21h45 : Saravah - projection du film réalisé par le célèbre compositeur Pierre Barouh 22h50 : Fin Carioca De Coeur 6Tet : des vibrations aux rythmes brésiliens Les six artistes du groupe Carioca de Cœur nous feront partager, avec générosité et joie, l'essence de la musique brésilienne à la fois chaleureuse, subtile et si vibrante. Cette formation nous embarquera pour un voyage musical en terre brésilienne, à la fois suave, riche en harmonies et joyeusement rythmé. Les grands standards, mais aussi des perles musicales plus rares, raviront les fans de cette musique éternellement vivante. Les plus grandes figures emblématiques de cette époque et ceux de la musique populaire brésilienne seront au rendez-vous : Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto, Toquinho, Rosa Passos, Jõao Bosco, Marcos Valle et bien d’autres. D'autres petites surprises pourront s'infiltrer dans ce répertoire ! Saravah ! Avis aux danseurs.. la chanteuse Eliane Di Natali nous entraînera aux rythmes de la bossa nova et de la samba avec sa voix timbrée, suave et expressive, bien portée par les accords ciselés du guitariste Théo Yepez, la flûte en contrechant de Swann Bonnet, le piano rythmé de Christophe Mullié et la rythmique basse batterie à la fois souple et vibrante de Bruno Césaroni et Jean-Pierre Malet.

Vendredi 3/07 : Soirée Pop trad des Balkans & Swing tzigane - 20h30 : Neskoh Akustik Musique des Balkans, pop, rock, jazz, ces 4 musiciens multi-facettes vous embarquent dans un voyage onirique autour des Balkans. - 21h30 : Poum Tchack Swing tzigane, énergie, humour, complicité, virtuosité jubilatoire et sens du chaos maîtrisé : violon, guitares, contrebasse, percussions, l'acoustique est à l'honneur, le rock n'est jamais très loin. Poum Tchack is back ! Samedi 4/07 : Soirée Danse contemporaine - 20h30 : Cie Ellipse_ Axel Loubette : REVERSE Puissance, engagement des corps, acrobatie pour ce corps unique de six danseurs qui tente d’avancer contre le sens du vent. - 21h30 : Cie Grenade_Josette Baïz : TANDEM Un échange parlé-dansé, un panorama non exhaustif de la danse classique, jazz, hip-hop et contemporaine, des interprètes hors pair, pleins de vie et de générosité. Dimanche 5/07 : Soirée Danse & Musiques de films - 20h30 : Tryptique chorégraphique du chorégraphe Axel Loubette 3 pièces chorégraphiques inédites spécialement conçues pour de jeunes danseurs de la région en formation professionnelle. Une danse puissante, dynamique et acrobatique. - 21h30 : Ensemble Musical du Sud : Musiques de films Grand orchestre de plus de 40 musiciens dans un programme « A l’aventure ! » où les musiques de films sont à l’honneur (Jurassic Park, Le Roi Lion ; Indiana Jones, Harry Potter, La Guerre des étoiles…) Restauration sur place : Espace restauration dès 19:30 - Service Traiteur ou Food-Truck salé/sucré/boissons

Départ en fin d'après-midi de la MJC (co-voiturage possible). Jeudi soir : retour d'expérience et dessin sur place à la MJC. Prévoir du matériel (liste sur demande).

Le réseau des bibliothèques municipales propose un large choix d'activités destinées à tous , au programme au Merlan : ► TOUT PUBLIC : Inscription obligatoire sauf mention contraire : 04 13 94 82 40 ATELIERS SAMEDIS 2 ET 30 MAI, 13 ET 27 JUIN À 10H Atelier de conversation FLE Venez pratiquer la langue française en toute convivialité ! Animé par les bibliothécaires. SAMEDI 2 MAI À 15H Jardin Zen - Les plantes aromatiques Découverte de plantes aromatiques, dégustation à l’aveugle, fabrication de sels et sucres parfumés à emporter. Animé par Nathalie Jourdan. MARDIS 5 ET 19 MAI, 16 ET 30 JUIN À 14H30 Le temps des sardines Un temps dédié aux parents des petits lecteurs. Animé par les bibliothécaires. JEUDIS 7 ET 21 MAI, 11 ET 25 JUIN À 9H30 Coup de pouce numérique Venez vous initier aux ordinateurs, sans peur, sans stress. Atelier adressé aux débutants. Animé par les bibliothécaires. JEUDIS 7 MAI ET 4 JUIN À 17H Découverte des services en ligne des bibliothèques Cinéma, musique, formation, livres, presse... Découvrez l’ensemble des ressources numériques des Bibliothèques de Marseille. Animé par les bibliothécaires. VENDREDI 12 JUIN À 9H30 Présentation de l’opéra La flûte enchantée Une présentation de la Flûte enchantée, opéra majeur de Mozart, en musique et en images En collaboration avec Le Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence. SPECTACLE MERCREDI 13 MAI À 16H Concert dessiné. L’Ombre au Mur Découvrez l’histoire d’une ville, Beyrouth, par l’image et le son, de la mémoire des archives jusqu’aux mémoires vivantes d’aujourd’hui et de demain. Animé par Carla Aouad et Sary Moussa. ► RENDEZ-VOUS JEUNESSE : Tous les ateliers sont sur inscriptions. Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 40. La rascasse volante TOUS LES MERCREDIS À 11H > Hall d’accueil Venez écouter diverses histoires : contes, fées, albums, kamishibai etc... De 4 à 10 ans. Animé par les bibliothécaires. Kamishibaï et petites histoires MERCREDI 20 MAI À 10H30 > Auditorium TOC TOC TOC Ouvre-toi ! C’est tous ensemble que nous ouvrirons le butaï pour découvrir 3 petites histoires ainsi qu’un jeu-comptine participatif ! Des histoires pour les yeux et les oreilles spécialement dédiées aux tout-petits. Animé par Lise Massal - kamishibai et petites histoires.

Les festivalines se situent "sur les pas de Marie-Madeleine" entre Camargue, littoral et massif de la Sainte-Baume. Pour le 2ème évènement de la saison qui fait halte à l'Estaque, entrée de Marseille, Fanny Perrier-Rochas nous emmène aux confins de la Mésopotamie il y a deux mille ans, là où sont nés les chants syriaques et byzantins qu’elle interprète en araméen, grec ancien et arabe. Fanny Perrier-Rochas revisite ces chants classés au patrimoine immatériel de l'UNESCO. S’inspirant de la grande sobriété avec laquelle les chants syriaques et byzantins étaient interprétés dans les grottes des montagnes du Liban et sous les voûtes des églises de Constantinople et Nicée, Fanny Perrier-Rochas chante a cappella, ou accompagnée d’un tambour et d’une petite harpe celtique, pour permettre à ce répertoire de se déployer, sans amplification, dans l’acoustique naturelle des pierres. Elle sera accompagnée pour l'occasion par la violoncelliste Eléonore Pernet qui oeuvre à ses côtés dans la confection de son prochain album. Fanny Perrier-Rochas, de l’écologie politique au chant sacré : Avant la musique sacrée, Fanny Perrier-Rochas étudie l'écologie politique à Sciences Po puis devient bergère pendant trois ans dans les Hautes Alpes. Elle garde d’ailleurs à cette occasion un troupeau de Manosque monté en alpage à Ceillac pour l'estive. C’est cette expérience au plus proche du silence qui lui fait prendre conscience de sa vocation pour le chant. De 2015 à 2020, elle suit une formation d’excellence à l’Institut International de chants sacrés à Paris au côté de Soeur Marie Keyrouz, musicologue et cantatrice. En 2019, elle crée le spectacle « Du fond des âges » dans le cadre du festival d'Avignon et propose plus de 80 concerts en France et à l'international notamment à la grande mosquée de Strasbourg, à l’église Saint-Mery à Paris, à la Basilique de Vézelay, à la Rotonda de Thessalonique en Grèce, à la grotte de Marie-Madeleine de la Ste Baume, ou en avril dernier à la Cathédrale de Die.

La musique d’Allah-Las échappe aux classifications faciles. Depuis sa formation à Los Angeles en 2008, le groupe n’a cessé de contourner les tendances, façonnant un son qui ne repose pas sur la nostalgie mais sur une sensation — instinctive, atmosphérique, souvent narrative même lorsqu’aucune parole n’est prononcée. Leurs disques donnent l’impression d’un groupe peu intéressé par l’esbroufe, davantage préoccupé par les nuances, le rythme et l’espace. Leur dernière sortie, Countryman ’82 b/w Dume Room, pousse encore plus loin ce dépouillement : deux démos instrumentales, brutes mais parfaitement assumées dans leur intention. « Countryman ’82 » avance sur un rythme pulsé et une ligne de guitare circulaire qui ne trouve jamais tout à fait sa résolution, tandis que « Dume Room » installe une autre forme de tension — plus lente, plus brumeuse, plus réfléchie. En une quinzaine d’années, Allah-Las a publié cinq albums studio, tourné sur plusieurs continents et rassemblé un public qui n’a pas besoin qu’on lui explique dans quel genre classer cette musique. Leur son repose avant tout sur l’interaction entre les musiciens. Le groupe a toujours écrit des morceaux qui fonctionnent aussi bien depuis le fond d’une salle que de tout près. S’il y a une idée directrice dans leur démarche, c’est peut-être celle-ci : il n’est pas nécessaire de crier pour être entendu. Ces nouvelles démos laissent également entrevoir la suite. En studio, le groupe élargit progressivement sa palette, introduisant de nouveaux instruments et explorant des arrangements plus ouverts. Si Countryman ’82 et Dume Room en donnent un aperçu, un album entièrement instrumental attendu plus tard dans l’année pourrait voir Allah-Las explorer de nouvelles textures et étirer leur univers sonore dans des directions inattendues. World Brain Sous le nom de World Brain, Lucas Chantre explore les thèmes de la connectivité, de la technologie et de l’expérience humaine avec une approche qui transcende les genres. Son album Open Source, sorti en 2024, mêle pop expérimentale, jazz et textures cinématographiques, le tout enrichi de sons numériques nostalgiques, d’instruments joués en direct et de la voix en français de sa sœur Noémie. Cet album reflète une période de transformation personnelle tout en célébrant la curiosité, l’instant présent et la joie de l’exploration.